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에이엠코리아>미술>서울>종로구>라메르갤러리

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위 작품이미지는 전시공간에서 홍보를 위해 e-mail로 보낸 사진을 재가공하여 등록한 것입니다.

전 시

아름다운 동행展 전용복 칠예전

일 시

2006.07.20.목~2006.08.07.월

장 소

라메르갤러리

장 르

공예

작 가

전용복 (全龍福)

전시개요

"옻(漆)으로 사제의 연을 맺은 ‘조선의 옻칠 장인’과 ‘일본인 제자...

시연회

전용복 칠예가 옻칠 작업을 직접 볼 수 있는 시연회가 7월 19일 오후 ...

전시소개

일본을 뜻하는 ‘Japan’, 소문자로 기재된 ‘japan’은 ‘옻칠’을 뜻...

일본을 뜻하는 ‘Japan’, 소문자로 기재된 ‘japan’은 ‘옻칠’을 뜻하는 단어가 된다.
이렇듯 옻을 사랑하는 나라 일본에서 오로지 옻칠 하나로 국경과 나이를 뛰어넘어, 스승과 제자의 연을 맺은 전용복 칠예가와 일본 제자들의 작품 전시가 인사동에서 7월 20일부터 진행된다.
전용복의 옻칠 작품이 무작정 좋아 고령의 나이에도 불구하고 옻칠에 입문한 제자 등 일본에서만도 1,000명의 제자를 배출 해낸, 칠예가 전용복.
이번 인사동에서의 전시는 국경을 초월하여 '스승의 작품과 제자들의 작품이 한국에서 함께 전시회를 연다'는 사실만으로도 주복 받고 있다.

국경을 넘어 일본인도 반해버린 조선의 옻칠 장인 전용복은 한국의 전통적인 옻칠 제작 방식에 기초를 두고, 생칠에 황토를 더하거나 건조시간에 변화를 주는 등 자신만의 독특한 기법으로 옻칠에 대한 새로운 가능성 찾기에 인생을 바친 칠예가다.
지난 2004년 일본 이와테현에 세계 최대 칠예 미술관인 ‘이와야마 칠예 미술관’을 개관하며 일본에 조선의 옻칠을 선보인 전용복 칠예가는 미술관 개관 기획전이 열린 자리에서 100여 점이 넘는 회화 작품과 미술관 벽면 전체를 채운 웅장하면서도 섬세한 칠예 작품을 선보였다.

전용복 칠예가는 단순히 일본 제자들에게 옻칠의 기법을 전수하는 것이 아닌, 그 옛날 일본으로 간 우리 선조들에 의해 꽃 피울 수 있었던 옻칠 문화와 역사, 그리고 이런 전통에 기반을 두고 한.일 양국을 하나로 아우를 수 있는 매개체로서 옻칠을 가르치며 ‘조선의 옻칠쟁이’로 불리우기 이전에 ‘문화 대사’가 되길 자청해 왔다. 전용복 칠예가와 연을 맺게 된 일본인 제자들은 지금까지 무려 1000여명에 이를 만큼 한국의 옻칠 문화의 전파에 있어서 그의 공적은 국가 수준의 외교 활동을 능가할 정도라고 해도 과언이 아니다. 옻칠 문화의 번성국인 일본에서, 아직도 미묘하게 남아 있는 일본인들의 자존심에, 한국인 스승에게 머리를 숙이고 ‘이와테현의 욘사마’라고 부르며 따르는 현상이 결코 우연의 산물은 아니다. 전용복 칠예가의 열정과 조선 옻칠 쟁이로서의 자긍심은 일본 제자들에게도 고스란히 전해져 외교문제로 얽혀있는 한.일 양국을 ‘옻칠’이라는 문화로 이어주는 징검다리의 역할을 하고 있는 것이다.
전용복 칠예가는 옻 이야기만 나오면 밥을 먹다가도 잠을 자다가도 벌떡 일어날 정도로 옻(漆) 예찬론자이자 전도사이다. 옻은 검은색이라는 편견을 깰 만큼 다채로운 색을 낼 수 있는 최고의 베이스가 되는 예술적 측면과 방습, 방충 등 옻 자체의 효능이 그대로 살아있어 조형성과 실용성을 모두 갖춘 것이 칠예 작품이기 때문이다. 일본에서는 옻의 효능을 얻기 위해 각 방마다 옻칠 상품을 놓을 정도로 생활 속에 밀접하게 연결되어 있다.
전용복 칠예가는 조국인 한국을 방문할 때마다 “조상들의 이 좋은 유산인 옻칠을 우리나라 사람들은 왜 망각하는지 안타깝다”고 말한다.
우리 선조들이 남긴 지혜의 산물인 옻칠을 귀히 여기며, 배움의 길을 자청하는 일본인은 많은 반면, 한국에서는 여전히 전통은 고루한 것으로 여겨 새롭게 계승하는 이가 적은 까닭이다. 일본 제자와 스승인 전용복 칠예가와의 작품 전시가 아름다운 이유도 여기에 있다.

옻칠 작가 전용복

‘Japan’ 은 일본만 뜻하는 것이 아니다. 소문자로 기재된 ‘japan’...

‘Japan’ 은 일본만 뜻하는 것이 아니다. 소문자로 기재된 ‘japan’은 ‘옻칠’을 뜻하는 단어가 된다.

이렇듯 일본은 ‘옻칠의 나라’로 일컬어 지고 있다. 과연 옻칠은 일본만이 가진 그들의 전통문화일까? 옻칠의 역사는 청동기시대까지 거슬러 올라간다. 그리고 고려시대에는 현재 우리가 ‘옻칠’하면 쉽게 떠올리는 나전칠기가 발달하였고, 조선시대에 이르러서는 더욱 다양한 칠기제품이 사용되기도 했다. 옻칠한 것은 부패나 변질되지 않을 뿐 아니라 인체에 유익한 원적외선이 방출되는 등 기능에 있어서도 훌륭한 소재로 각광 받았다.

하지만 우리 선조들의 지혜와 미의식이 고스란히 녹아있는 옻칠을 우리는 그 동안 외면해 왔다. 임진왜란 때 옻칠 문화를 빼앗긴 역사적 아픔과 천연 옻에서 채취한 생칠 대신 화학 재료인 ‘카슘’을 일반적으로 사용하는 등 전통 계승에 게을리 하는 동안 진정한 옻칠 작품은 우리 땅에서 점점 사라지게 됐다. 또한 1960년대 자개를 붙이는 나전기법이 남용되면서 틀에 박힌 디자인의 제품을 생산, 작품성이 떨어지면서 사람들의 외면 또한 받게 됐다.
이렇듯 칠예에 대한 오랜 전통과 문화를 가졌으나, 계승 발전시키지 못하고 있는 이 땅에 오로지 옻칠에 대한 열정과 사랑으로 그 길을 이어 가는 이가 있다.

바로 ‘조선의 옻칠 장인’ 전용복 선생이다.
27세의 나이에 처음 옻칠을 접한 그는 옻칠의 매력에 빠져 독학으로 작업하기 시작했다.
전통적인 옻칠 제작 방식에 기초를 두고 작품을 제작하며, 생칠에 황토를 더하거나 건조시간에 변화를 주는 등 연구를 거듭, 옻칠에 대한 새로운 가능성을 찾기에 인생을 건 것이다.그 결과 그의 작품은 전통과 현대적인 감각이 함께 조화를 이루고 있다는 평을 얻고 있다.

이렇게 ‘옻칠 외길 인생’을 걸어온 그에게 1988년 ‘전용복’이란 이름 석자를 세계에 알릴 기회가 주어진다. ‘일본의 미(美)’를 모두 담은 유서 깊은 연회장 ‘메구로가조엔’의 복원작업을 일본인도 아닌 조선의 옻칠 장인 전용복 선생이 총괄하게 된 것이다. 당시 작가로서는 무명에 가까운 그였지만, 옻칠에 대한 열정과 작품 세계를 높이 평가한 결과였다.
그렇게 3년간 일본의 외진 곳에서 혼신의 힘을 다해 작업한 ‘메구로가조엔’ 복원 작업을 통해 그는 일본 최고의 옻칠 작가로 명성을 얻게 됐다.
그리고 지난 2004년 5월 26일 그의 작품 100 여 점이 전시된 ‘이와야마 칠예 미술관’을 개관, 이곳에 세계 최대 규모의 칠예 작품인 ‘이와테의 혼’을 발표하면서 다시 한 번 최고의 작가로서 이름을 높이고 있다.
“조상들의 이 좋은 유산인 옻칠을 우리나라 사람들은 왜 망각하는지 안타깝다”며 “옻칠은 바이올린, 피아노 등 악기와 자동차 내부 인테리어를 칠예 작품으로 꾸며 인체에 유익함은 물론, 내구성과 고급스러운 아름다움까지 더할 수 있는 등 무궁무진한 가능성을 가진 것이 칠예”라고 말하는 전용복 선생. 선조들이 걷던 옻칠의 길을 외롭게 이어가는 그는 더 많은 사람들이 이 길에 동참할 수 있도록 일본과 한국을 오가며 오늘도 옻칠에 대한 열정을 불태우고 있다.

옻

“옻이란 무엇인가?”