갤러리 라메르는 섬세함과 투명한 빛의 조화, 미세한 움직임이 포착되는 김준용의 유리공예展을 7월5일부터 7월11일 까지 개최합니다.
하나하나의 객체들이 저마다의 강한 생명력을 가지고 서서히 움직인다. 이들은 서로 보여지지 않는 강한 내면의 끈으로 이어져 투명하게 우러나오는 빛을 감싸는 Diatreta-cage cup의 형상으로 나타난다. 작가는 이중 구조로 되어있는 유리 유물들 속에서 본인의 감추어진 자아를 발견 하고, 새로운 의미를 부여하고 있다. 각각의 형상들 속에는 내면의 또 다른 모습을 간직한 삶이 투영되어있다. 이번 전시는 기존 공예의 또 다른 느낌, 정교한 아름다움을 느낄 수 있는 특별전으로 율동있는 변화의 생동감을 만끽 할 수 있을 것이다.
작가노트
Diatreta-cage cup
Diatreta-cage cup
“Diatreta라는 뜻은 도자에서 이중 투각 화병과 같은 이중 구조로 되어있는 유리작품을 뜻하는 것으로 로마시대에 주로 제작 되어진 기물들이다. 작가는 이러한 이중 구조로 되어있는 유리 유물들 속에서 본인의 감추어진 자아를 발견 하였고 곧바로 작업에 들어가게 되었다. 사람들은 타인을 평가할 때 외부의 모습을 보며, 보여지는 면이 그 사람의 전부인 듯 인식하게 되는 경우가 많다. 나도 타인을 바라볼 때 첫 모습으로 어느 정도 그 사람을 평가 하며 그 사람의 성격이나 가치관을 짐작하며 단정 짓는 경우가 많다. 그러나 나 자신도 본인이 어떠한 사람인지 파악하기 힘든데 다른 사람을 단정지으며 평가하는 것은 잘 못 된 일이라 생각되었다. 그러한 사실을 가장 많이 느꼈던 상황은 유학시절 영어를 못하는 한국에서 온 학생 정도의 신분으로 지낸 초기 시절의 경험이 배어 있다. 생각이 많고 여러 가지로 고민하며 할 이야기도 많았던 시절 언어의 장벽으로 소외받을 때, 나 자신은 이러한 사람이다 라고 소리지르고 싶을 때의 경험들이 나의 Diatreta에서 나오고 있다. 보여주고 싶지만 보고 싶지만 결코 볼 수 없는 상황의 이중적 상황들이 내 주위를 맴돌았었고 결국 이러한 상황들이 나의 작업의 기초가 되었다.
작업은 전통적 방식의 연마나 절삭이 아닌 Hot Work을 이용한 형태 만들기로 진행하였다.
학부에서 도자기를 전공하였기 때문에 접붙이기나 코일링, 물레 성형같은 도자 기법을 유리에 접목 시켜서 전통적인 유리 공예 기법이 아닌 도자기법을 유리에 적용시킨 작업이 되었다. 표면처리는 유리 파우더를 뿌린 후 녹지 않을 온도까지만 가열하여 불투명한 도자의 느낌이 나게 되었다.”
