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위 작품이미지는
전시공간에서 홍보를 위해
e-mail로 보낸 사진을 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.03.10.금~2006.04.09.일 |
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전시개요 |
2006년 봄, 시안미술관의 새로운 전시 프로젝트, 을 소개한다. 은 사... |
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2006년 봄, 시안미술관의 새로운 전시 프로젝트, <시안의 사색하는 미술관> 을 소개한다. <사색하는 미술관>은 사회, 경제, 정치적 이슈의 홍수 속에 둘러싸인 동 시대 사람들에게 삶의 정신적 정화를 위한 철학적 사색의 공간을 제시하는 전시 프로젝트이다. 그 첫 전시로 ‘HOLE'이라는 주제로 김지훈의 조각전이 열린다. 지하공간에 대한 개인적인 경험에서 시작된 김지훈의 작품은 구덩이 혹은 구멍의 고립감을 형상화하고 그것의 음각과 양각의 형태를 부정과 긍정의 이미지로 표현한 작품이다. 구덩이라는 고립된 공간과 외부세계의 관계, 구멍 안의 ’나‘와 구멍 밖의 ’나‘의 관계를 고민하는 작가 내면의 정신적 흐름은 비단 철학적인 사색에 머무르지 않으며 세상과 자본주의적 공간구조에 갇혀 일상의 의미를 잃어가는 현대인의 삶에 대한 반추를 유도한다. 2005년 이래 시안미술관의 상설 야외조각전을 통하여 만날 수 있는 김지훈 작가는 대구가톨릭대학교 조소과, 서울대학교 조소과 대학원을 졸업한 신진작가이다.
몸을 움직여야 감상할 수 있는 미술품의 전시공간은 움직임 가운데 사색이 있는 산책의 공간이다. 2006년 3월 만물이 소생하는 봄을 맞아 우리의 몸과 마음의 재충전을 위한 시간을 시안미술관에서 가져보는 건 어떨까. 전시기간은 2006년 3월 10일(금) ~ 4월 9일(일) 이며 관람시간은 평일(월요일 제외) 오전 10:30 ~ 오후 6:30, 주말 오전 10:30 ~ 오후 7:00 이다. 관람료는 무료. |
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HOLE-고립된공간
나는 내가 생활했던 지하공간이 본인의 형태·공간의 인식방법이나 사회를 바라보는 시각에 지속적인 영향을 주고 있음을 자주 발견한다. 나는 지하에서의 주거를 어떤 구덩이에 빠진 상황으로 인식했고 위태로운 공간에 고립으로 인식했다. 이러한 공간적 조건은 삶을 구성하는 요소이며 삶을 제약하는 요인으로 기능한다. 지하에서 외부세계를 올려다봐야 함은 햇볕과 외부 세상과의 교감에서 고립됐다는 부정적 사고를 자리 잡게 한다. 이런 정서는 자신과 타인의 관계를 동등한 것으로 인식하지 못하게 하고 타인들과 동화할 수 없는 고립상태에 빠지게 해 개인의 소외감을 증폭시키게 된다.
자본주의적 논리에 의한 공간배치는 주거지를 분화하고 공간의 독과점을 유발한다. 현실에서 공간 점유와 방어의 능력을 상실한 개인은 구석으로 내몰리게 되고 정체된 장소에서의 고립감에 휩싸인다. 이것은 고립된 공간의 소외를 조장하고 고립을 고착화 시킨다. 동시에 고립된 공간에 근거하는 개인에게도 사회와 대립하고 갈등하는 원인으로, 삶을 제약하는 요인으로 기능하게 된다.
지하공간에의 창은 주로 정상적이지 않다. 대부분 좁고 낮으며 그 위치도 천청에 붙어 있기 마련이다. 그래서 안에서는 지면에 근접한 공간만을 주로 보게 된다. 그 창으로 바깥세상을 본다면, 세상을 제한된 시각으로 바라보기 쉽다. 벗어날 수 없는 공간에서 좁은 틈이나 낮은 틈으로만 세상을 바라보게 하는 것은 굴절된 소통을 야기하고 그릇된 시각으로 세상을 바라보도록 조장한다.
작업은 지하에 깊숙이 파인 구덩이(지하공간)를 지상으로 끌어 올려서 그 공간과 형태의 재현을 기본으로 했다. 형태가 놓여지는 바닥이나 벽이라는 기본을 가변적인 것으로 만들면서, 그동안 보이지 않았던 숨어있는 형태를 드러내고자 했다. 구덩이는 반대로 분출이 될 수 있고, 들어간다는 것은 반대로 나온다는 것이 된다. 즉 부정적 시각으로 음각의 고립된 공간만을 인식하던 것을 벗어나 긍정적 시각으로 양각의 고립의 형태를 보려고 했다.
흡수와 구속을 강조할 수 있는 형태와 질감을 사용하여 고립을 강조하고 형태 자체를 위태롭게 설치해서 스스로의 무게로 인해 공간이 위협받고 스스로의 노력으로 인해 더욱 불안정해지는 공간을 제시했다. 고립의 입구는 매끄러운 곡선으로, 빠져 들어가는 강한 흡입력을 가지지만 다시 빠져나올 수 없게 한다. 고립된 공간에 제시되는 고립의 성격은 그 공간이 가지고 있는 출구에서 드러난다. 세상을 향한 고립에서 출구가 정상적이라면 그것은 고립이 아니라 안식일 것이다. 비정상적인 출구를 만들어 그 공간이 고립될 수밖에 없는 구조적 결함과 벗어날 수 없는 모순을 강조했다. 고립된 공간에서 밖으로의 공간을 제한적으로 열어두었다. 벗어날 수 없는 공간에서 좁고 낮은 틈으로 세상을 바라보게 했다. 반대로 밖에서는 그 틈이 고립된 공간을 완전히 관찰할 수 있는 통로가 된다. 따라서 고립된 공간은 숨어있지만 오히려 노출되는 모순의 구조를 가지고 있다. |
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역(逆)으로 추적하는 심리적 공간
조각가 윤경만
건축이 이루어지기 위해서는 최소한의 벽과 천정으로 만들어진 공간이 필요하다. 그 공간 안으로 사람이 들어갈 수 있어야 하고 그 공간 안에서 사람은 자신을 중심으로 확장되어지는 공간이 제한된 벽에 다다랐을 때 멈추어 진다는 것을 인지하게 된다. 이러한 과정에서 인지되는 공간의 형태는 그 곳에 놓여있는 많은 사물들이나 또는 다른 곳으로 열려있는 통로들을 통해서 물리적 공간의 형태를 벗어나 심리적인 형태로 변화하게 된다. 건축에서 다루어지는 가장 기본적인 공간의 심리적 작용에 대한 탐구를 통해서 김지훈의 작업은 시작된다. 그가 경험한 지하방의 공간은 물리적으로 외부 세계와 연결되는 통로가 제한되어 있고 그것은 또한 주거지로서는 소외된 사회계층에 속한다는 것을 의미했을 것이다. 지하방은 물리적인 공간일 뿐만 아니라 경제적인 소외를 넘어서 그곳에 거주하는 사람에게 심리적인 압박을 주게 되었다. 그의 작품에서 이러한 소외되고 한 사람을 심리적으로 압박하는 건축적인 공간이 작가적인 상상력으로 재구성되면서 조각적 형태와 공간으로 재탄생하게 된다.
그의 작품에서 땅 속에 갇혀있는 육면체 공간의 12개 모서리는 한인간의 심리적 연상(聯想)에 의해서 조금씩 흐믈흐믈 해지기 시작한다. 그의 방은 점차로 구석을 버리고 하나의 면으로 이어진다. 둥글게 회오리치면서 점차로 조여 오는 공간은 어두운 지하에 한 사람만이 겨우 꽉 끼게 박힐 수 있는 구덩이로 변화한다. 이제 방은 더 이상 장소가 아니다. 그곳을 차지하고 있는 주인의 마음을 답답하게 하고 외부와 단절시키는 하나의 구덩이 일 뿐이다. 이 구덩이들은 그의 작업에서 조각적 공간을 표현하는 근간이 된다. 그 구덩이들은 아주 좁은 통로를 통해서 외부로 열려있다. 관찰자는 이 좁은 통로를 통해서 외부에서 내부로 그 공간을 역으로 추적해 갈 수 있다. 이러한 심리적 공간에 관한 그의 작업들은 작품이 설치되는 건축적 환경과의 관계에 대해서도 고려를 한 것 같다. 천정에서 길게 늘어지는 듯한 덩어리[깊지만 낮은 공간]나 계단에 설치되어 통로를 또 다른 경험으로 유도하는 작품[구분된 공간], 혹은 길게 늘어진 추처럼 천정에 매달린 [매달린 공간] 등이다. 이러한 작품들은 비록 그것이 평면처럼 혹은 그냥 하나의 입체처럼 공간 속에 존재하지만 제목에서 드러나듯이 그 안에 품고 있는 비어있는 공간에 더욱 주목하도록 한다. 이러한 일련의 작업들은 검은 색의 무광으로 그 표면이 마무리 되면서 절정에 이른다. 오랜 시간과 공을 들여 완성한 형태들은 옛날의 지하방의 이미지를 온전한 모습으로 담고 있지는 않지만, 빛을 빨아들이는 검은 무광의 물체는 갤러리의 공간 안에서 스스로 생명을 가지고 있는 듯 하다.
밖에서 안으로 바라보면서 관객의 머릿속에서 재구성 되는 공간의 의미는 작품의 근원과는 또 다른 경험을 제공해 주고 있다. 그것은 불확실한 공간에 대한 접근이며 두레박으로 물을 퍼 올리는 텅 빈, 어두운 우물 속을 들여다보는 것처럼 아른거리는 의식의 저편과 관찰자를 연결시키는 하나의 장치로서의 기능을 하고 있다. 단순하게 한 눈으로 들어오는 조각이 관찰자에게 천천히 살펴보아야 할 시간을 요구하고 그 시간동안에 작품을 고안한 작가의 심리적 상태를 역으로 공간적인 경험을 통해서 추적하게 한다. 관찰자는 작품 안으로 마치 모래수렁에 발을 들여 놓은 것처럼 천천히 미끄러져 들어간다. 그리고 그 구덩이에 웅크린 자세로 들어 앉아 밖으로 나가고 싶어 한다. |
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전시프리뷰 |
작품 속에서 보여지는 현실 속의 나
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작품 속에서 보여지는 현실 속의 나
운영자 김용민
건축이 이루어지기 위해서는 최소한의 벽과 천정으로 만들어진 공간이 필요하다. 그 공간 안으로 사람이 들어갈 수 있어야 하고 그 공간 안에서 사람은 자신을 중심으로 확장되어지는 공간이 제한된 벽에 다다랐을 때 멈추어 진다는 것을 인지하게 된다. 이러한 과정에서 인지되는 공간의 형태는 그 곳에 놓여있는 많은 사물들이나 또는 다른 곳으로 열려있는 통로들을 통해서 물리적 공간의 형태를 벗어나 심리적인 형태로 변화하게 된다. 건축에서 다루어지는 가장 기본적인 공간의 심리적 작용에 대한 탐구를 통해서 김지훈의 작업은 시작된다. 그가 경험한 지하방의 공간은 물리적으로 외부 세계와 연결되는 통로가 제한되어 있고 그것은 또한 주거지로서는 소외된 사회계층에 속한다는 것을 의미했을 것이다. 지하방은 물리적인 공간일 뿐만 아니라 경제적인 소외를 넘어서 그곳에 거주하는 사람에게 심리적인 압박을 주게 되었다. 그의 작품에서 이러한 소외되고 한 사람을 심리적으로 압박하는 건축적인 공간이 작가적인 상상력으로 재구성되면서 조각적 형태와 공간으로 재탄생하게 된다.
그의 작품에서 땅 속에 갇혀있는 육면체 공간의 12개 모서리는 한인간의 심리적 연상(聯想)에 의해서 조금씩 흐믈흐믈 해지기 시작한다. 그의 방은 점차로 구석을 버리고 하나의 면으로 이어진다. 둥글게 회오리치면서 점차로 조여 오는 공간은 어두운 지하에 한 사람만이 겨우 꽉 끼게 박힐 수 있는 구덩이로 변화한다. 이제 방은 더 이상 장소가 아니다. 그곳을 차지하고 있는 주인의 마음을 답답하게 하고 외부와 단절시키는 하나의 구덩이 일 뿐이다. 이 구덩이들은 그의 작업에서 조각적 공간을 표현하는 근간이 된다. 그 구덩이들은 아주 좁은 통로를 통해서 외부로 열려있다. 관찰자는 이 좁은 통로를 통해서 외부에서 내부로 그 공간을 역으로 추적해 갈 수 있다. 이러한 심리적 공간에 관한 그의 작업들은 작품이 설치되는 건축적 환경과의 관계에 대해서도 고려를 한 것 같다. 천정에서 길게 늘어지는 듯한 덩어리[깊지만 낮은 공간]나 계단에 설치되어 통로를 또 다른 경험으로 유도하는 작품[구분된 공간], 혹은 길게 늘어진 추처럼 천정에 매달린 [매달린 공간] 등이다. 이러한 작품들은 비록 그것이 평면처럼 혹은 그냥 하나의 입체처럼 공간 속에 존재하지만 제목에서 드러나듯이 그 안에 품고 있는 비어있는 공간에 더욱 주목하도록 한다. 이러한 일련의 작업들은 검은 색의 무광으로 그 표면이 마무리 되면서 절정에 이른다. 오랜 시간과 공을 들여 완성한 형태들은 옛날의 지하방의 이미지를 온전한 모습으로 담고 있지는 않지만, 빛을 빨아들이는 검은 무광의 물체는 갤러리의 공간 안에서 스스로 생명을 가지고 있는 듯 하다.
밖에서 안으로 바라보면서 관객의 머릿속에서 재구성 되는 공간의 의미는 작품의 근원과는 또 다른 경험을 제공해 주고 있다. 그것은 불확실한 공간에 대한 접근이며 두레박으로 물을 퍼 올리는 텅 빈, 어두운 우물 속을 들여다보는 것처럼 아른거리는 의식의 저편과 관찰자를 연결시키는 하나의 장치로서의 기능을 하고 있다. 단순하게 한 눈으로 들어오는 조각이 관찰자에게 천천히 살펴보아야 할 시간을 요구하고 그 시간동안에 작품을 고안한 작가의 심리적 상태를 역으로 공간적인 경험을 통해서 추적하게 한다. 관찰자는 작품 안으로 마치 모래수렁에 발을 들여 놓은 것처럼 천천히 미끄러져 들어간다. 그리고 그 구덩이에 웅크린 자세로 들어 앉아 밖으로 나가고 싶어 한다. |
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