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위 작품이미지는
전시공간에서 홍보를 위해
e-mail로 보낸 사진을 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.11.29.수~2006.12.10.일 |
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전시개요 |
여행은 우리에게 힘들고 찌든 일상으로부터의 탈출이자 휴식이고 환기... |
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여행은 우리에게 힘들고 찌든 일상으로부터의 탈출이자 휴식이고 환기이며, 소모된 에너지를 재충전할 수 있는 기회다. 현실로부터 떠나 낯선 곳, 미지의 장소로 떠나는 여행은 상상하는 것만으로도 가슴을 두근거리게 하는 이 시대 많은 이들의 꿈이다. 여기에 현실의 짐가방을 내려놓고 함께 여행을 떠나자고 손을 내미는 작가 김선영이 있다. 목적지는 ‘지도 밖의 어느 곳’이다. 지도에 그려지지 않은 곳, 어딘가 신비스럽고 두렵기도 하지만 지명을 인터넷 검색창에 적어 보는 것만으로도 쉽게 정보를 얻을 수 있는 뻔한 여행지가 아닌, 누구에게도 알려지지 않은 어떤 세상을 꿈꿔보는 것은 희망적인 에너지를 가슴에 불어넣는 기폭제가 된다.
핑크빛 살색의 뭉글뭉글한 덩어리들이 있다. 무엇인지 정확하게 알 수 없는 형태들이 유기적으로 놓여 있으며 그것은 자세히 살펴보면 사람의 인체, 혹은 동물의 모양을 하고 있는 듯하다. 살색의 형태들은 사람의 몸을 상징한다. 그 중에서도 여성의 몸, 우리가 세상 밖으로 나오기 이전에 열 달동안 머물렀던, 가장 따뜻하고 편안한 장소이며 충만한 자양분의 공급원이었던 어머니의 몸이다. 어머니의 인체를 상징하는 둥근 가슴의 연결 형태는 풍요로운 에너지(氣)와 양분의 원천이다. 또한 찬바람같이 매서운 현실을 딛고 선 우리에게 있어 언제나 달려가 안기고 싶은 정서의 둥지(nest)이기도 하다. 동물의 형상을 떠오르게 하는 형태는 인간을 품는
자연이면서 동시에 자연으로서의 인간, 동물로서의 인간의 인체를 말한다. 이 형태들은 모두 속을 비워내고 그 안을 순백의 소금으로 채웠다. 몸을 가득 채우는 하얀 소금은 우리가 끌어안고 있는 끝없는 욕망과 이기심, 그로인한 좌절과 고통 같은 모든 부정적인 것들과 때 묻은 것들을 정화하는 역할을 한다.
작가 김선영은 우리도 모르게 거머쥐고 있는 현실에 대한 욕심들을 내려놓을 때 지금껏 우리가 상상하지 못했던 지도 밖의 어떤 곳, 어머니의 품과 같은 따뜻하고 평화로운 그곳에 갈 수 있으리라는 믿음을 표현한다. 현실이 우리에게 지운 욕심들을 내려놓게 하는 깨끗한 것, 선한 것, 아름다운 것을 의미하는 소금으로 살색 덩어리들을 채우는 행위는 이 세상에 빛과 소금과 같은 존재로서의 인간이 되고자 하는 소망이며 그에 대한 믿음이라는 긍정의 자세이다. |
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작가노트 |
삶의 목적에 대한 고민은 수천 년 동안 사람들을 혼란스럽게 했다. 혼... |
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삶의 목적에 대한 고민은 수천 년 동안 사람들을 혼란스럽게 했다. 혼란의 이유는 우리가 그러한 고민들의 출발을 우리 자신으로부터 시작하기 때문이다. 우리는 다음과 같은 자기 중심적인 질문을 던지곤 한다. '나는 무엇이 되기를 원하는가?' '나는 무엇을 해야 하는가?' '나의 목표, 나의 야망, 나의 미래를 위한 나의 꿈은 과연 무엇인가?' 하지만 우리가 우리 자신에게만 초점을 맞춘다면 회전판 위에서 분주히 뛰는 사람처럼 결코 삶의 목적을 찾을 수 없다. (목적이 이끄는 삶 / 릭 워렌)
나의 작업은 인체와 동물의 형상이 어우러져 삶의 목적을 찾아 떠난다.
연 분홍빛 살색의 재료는 생명체의 몸을 상징하며, 실재 앉아 휴식할 수 있는 의자의 형태, 사랑의 상징인 가슴의 형태, 사람과 낙타가 함께 중첩되어 하나가 되는 형태로 나타난다. 또한 작품에서 보여지는 소금은 깨끗한 세상에 대한 바램을 반영한다. 너와 내가 하나가 되고 함께 손을 잡고 세상에 나갈 때 우리는 우리가 그렇게도 바라던 세상을 맞이하게 될 것이다. 지금의 삶은 다음 삶을 위한 준비 과정이다. 어머니의 자궁에서 보낸 10개월의 시간이 그 자체로 끝이 아닌 또 다른 삶을 위한 준비였듯이, 현재의 삶은 다음 삶을 위한 준비 과정이다.
이제 우리 빛 가운데로 들어가는 길목에 서서 지도 밖의 영원한 세상으로 여행을 떠나자. |
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지난전시 |
김선영 개인전 ( CO WORK / 노화랑, 서울, 2005)
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김선영 개인전 ( CO WORK / 노화랑, 서울, 2005)
김선영이 빚어낸 형상들에는 어머니가 깃들어 있다. 그녀는 가슴과 같은 신체의 일부이거나 혹은 눈물과 같은 신체 분비물이 고착된 형태로 나타난다. 더불어 저고리나 골무처럼 그녀의 채취가 베어있는 사물들로 나타나기도 하고, 항아리인 양 통치마의 형태로 현상하기도 한다. 그녀는 작가 자신의 어머니인 동시에 어머니로서의 삶을 사는 자기 자신이다. 더 나아가 그녀는 자신과 어머니를 넘어선 존재, 근원적인 어머니, 우주모, 지모이기도 하다. 그러니까 어머니는 과거와 현재, 그리고 미래마저도 하나로 잇는 시간의 축인 동시에 작가가 존재하는 이유 즉 인과론의 굴레인 것이다. 작가의 작업 속에서 그녀는 이질적이고 무관계한 동물들을 관계의 망 속에 거둬들이는 자연으로 나타나는가 하면(이는 net 곧 망이란 주제아래 포함된다.), 그 자연의 식솔들을 자기 속에 아우르는 둥지의 형태로 현상하기도 한다. (이는 nest 즉 일종의 둥지의식으로 암시된다.) 이처럼 작가는 자연과 우주 그리고 원형으로 나타난 어머니의 존재로써 여성으로서의 성적 특수성을 드러내고, 자기 반성적 사유를 위한 구실로 삼는다. 이로써 작가의 개인사적인 경험을 넘어서 보편적인 개념과 가치마저 획득한다.
김선영의 근작을 관통하는 주제는 함께 만들어가는 사회, 함께 살아가는 사회다. 이렇게 적어놓고 보니, 왠지 그 행간에서 예술교육론 혹은 예술효용론이 어른거리는 듯하다. 예술이 삶을 변화시킬 수 있다는 신념, 예술이 삶에 영향을 미치고 삶의 질을 향상시킬 수 있다는 의지가 엿보인다. 그러나 여기서의 문제는 이 끈질긴 계몽에의 유혹이 지금도 여전히 타당한가를 묻고자 하는 것이 아니라, 작가가 예술에다가 거의 종교와도 같은 의미를 부여하고 있다는 것이다. 예술로부터 삶을 정화시켜 줄만한 요소를 찾고 삶을 거듭나게 할만한 계기를 찾는 것이다. 이는 작가의 작업으로 하여금 서사적이고 내용적이고, 의미론적인 문법에 정박케 한다. 그렇다고 작가의 작업이 설명적이라는 말은 아니다. 오히려 암시적이고 상징적이고 함축적이다.
이는 작가의 작업에서 여러 비어있는 다양한 형태의 의자들로 나타난다. 의자들은 저 홀로 놓여져 있기도 하고, 테이블을 사이에 둔 채 마주하고 있기도 한다. 이때의 빈 의자는 존재를 상징한다. 의자가 존재이며 몸인 것이다. 의자의 표면에는 여러 비정형의 스크래치와 요정이 확인되며, 이는 작가의 개인사로부터 복원해 낸 삶의 상처, 삶의 시간, 삶의 지층, 삶의 흔적들을 암시한다. 그리고 의자들은 하나같이 연붉은빛을 머금은 살색으로 나타나는데, 이 역시 존재로서의 의자, 존재로서의 몸을 강화한다. 그리고 의자가 마주하고 있는 테이블 한가운데에는 마치 완만한 분화구처럼 움푹 패어진 부분이 있고, 그 속에는 물이 담겨져 있다. 그 물은 말할 것도 없이 삶의 바다를 암시하는 메타포의 일종으로서 도입된 것이며, 그 물위에 떠있는 작은 배는 그 삶의 바다에 던져진 존재를 상징한다. 작가의 작업에 나타난 존재가 의자로부터 배로 변주된 것이다. 이로써 작가의 작업은 마치 의자로 대리된 존재들이 벌이는 한 편의 무언극, 사물극을 떠올리게 한다. 이때 무대위에 올려진 사물들에게 부여된 상황은 말할 것도 없이 삶을 연기하는 것이다.
이처럼 존재로서의 의자. 삶을 대리하는 의자는 비록 비어있지만 그 부재함은 정작 존재 자체보다도 덩 강하게 존재를 환기시킨다. 잠재적이고 가능한 주체, 익명적이고 보편적인 주체를 향해 열려 있음으로 인해 쉽게 공감을 불러일으킨다. 말하자면 존재 자체로서보다는 부재를 통해서 존재를 증명하는 셈이다. 이는 작가의 지인들을 상대로 해서 그들의 얼굴을 떠낸 마스크 형태의 부조 작업에서도 확인된다. 이 일련의 작업들에 나타난 음각 된 얼굴들은 마치 네거티브 필름이 존재의 무의식적 실체를 암시하는 것과 마찬가지로, 존재 자체 보다는 존재의 흔적에 가깝다. 그로부터는 오직 존재가 빠져나간 흔적, 존재가 남긴 자국, 한대 존재의 실체를 간직하고 있었음을 떠올리게 하는 빈 공간, 여백을 확인 할 수 있을 따름이다. 하지만 이때의 여백은 결코 공허하지가 않다. 이는 오히려 감각적 형태로는 붙잡을 수 없는 존재의 실체를 더 강하게 환기시켜 준다.
더불어 지인들의 얼굴, 타자들의 얼굴, 익명의 얼굴들은 작가의 주체가 생산된 배경에 대해 말해준다. 그러니까 주체란 타자들과의 보이지 않는 관계를 전제로 한 것이며, 하나의 인격이란 익명적 주체와의 영향사로부터 생겨난 것이다. 주체와 타자 그리고 익명적 주체를 아우르는 이러한 존재의 인식은 함께 하는 삶, 더불어 사는 사회에 맞춰진 작가의 주제의식과도 통하는 것이다. 주체와 타자, 너와 나를 결속시켜 주는 존재의 끈은 어머니로부터 나에게로 연이어진 존재의 끈만큼이나 결정적이고 끈질기다.
나는 너로부터 비롯되었으며, 모든 존재는 서로 연속돼 있다는 이러한 인식은 작가의 작업에서 기독교적인 세계관과 접맥되면서 일종의 종교적이고 보편적인 가치를 획득하게 된다. 즉 기독교적인 도상학, 기독교적인 세계관은 김선영의 작업 도처에서 암시적이고 상징적인 형태로 나타난다. 예컨대 등받이가 있는 의자와 세숫대야가 한 벌의 세트로 나타난 작업은 예수께서 제자들의 발을 씻긴 세족식(洗足式)을 모티브로 했을 것이다. 그리고 마치 물을 담듯 모아 쥔 두 손위에 얹혀진 책의 형상은 신의 말씀을 귀하게 받든다는 의미를 함축하고 있다.
그런가하면 소금을 가득 실은 긴 배의 형상은 빛과 함께 예수께서 제자들에게 명하신 지상과제를 형상화한 것이다. (너희는 세상을 밝히는 빛과 소금이 되라.) 여기서 배의 형상을 마구간의 구유로 읽게 되면, 이는 곧 낮은 곳으로 임하신 절대자의 탄생 배경을 말해준다. 이렇듯 작가의 작업에 나타난 기독교적 도상들은 그 자체에만 머물기보다는 그 의미가 확대 재생산되면서 일종의 보편성을 획득하게 된다. 즉 배는 그 자체 망망대해로 나타난 삶의 바다를 항해하는 주체를 의미하기도 하고, 이와 동시에 유선형으로 나타난 특유의 형상이 어머니의 가슴이나 어머니의 눈물을 암시하기도 한다. 그 가슴과 눈물은 배와 바다를 가리고도 남을 만큼의 위대한 사랑으로 나타난다. 그리고 그 가슴과 눈물의 주체인 어머니는 우주의 근원적 적재, 즉 우주모이며 지모에 다름 아니다. 작가의 전작에 나타난 어머니의 신화가 근작에서는 절대적 존재로 변주되고 있으면, 이는 작가의 작업 속에서 서로 구분되지 않는다. 이를테면 긴 돌기가 달린 깔때기 형태 속에 가득 담긴 소금 형상은 어머니의 가슴과 눈물을, 그리고 소금으로 화한 절대자의 몸을 동시에 함축해 내고 있는 것이다.
이처럼 김선영의 작업은 개인사를 넘어 보편적인 경험의 지평에로까지 확장되고, 기독교적인 도상학을 넘어 여성신화에 연결된다. 허나 이를 현재의 시점으로 되살려내려는 의식적인 행위로서보다는, 일상성이라는 프리즘을 통해서 자연스레 드러난 무의식의 산물이자 체질의 결과물로서 보인다. 개인사와 보편사, 여성신화와 종교적인 아이콘이 서로 중첩된 서사적이고 암시적인 형상들이 개인적이고 표면적인 차이를 넘어, 근원적인 존재와 자기 반성적 사유에 맞닿아 있다. |
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