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e-mail로 보낸 사진을 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.11.22.수~2006.12.05.화 |
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구자승의 작품세계
-내적인 사유를 옹호하는 동양적인 세계관 반영
인상파가 출현하기 이전까지만 해도 눈에 보이는 사실을 실제의 모양 그대로 재현하는 사실주의 표현기법은 화가가 몸에 익혀야 할 윤리였다. 적어도 사실적인 묘사력을 갖추지 못하면 작가라고 할 수 없었다. 그러나 시대가 변하면서 사실적인 묘사력에 출중한 작가는 거꾸로 구태의연하게 평가되는 지경에 이르렀다. 그럼에도 불구하고 대상을 정확히 묘사한다는 것은 한 작가로서의 독립적인 요건임에도 변할 수 없는 일이다. 설령 추상작업을 할지라도 사실적인 묘사력의 완성도는 아주 중요한 요건이다. 사실적인 묘사를 통해 익힌 물상에 대한 이해혁 위에서 추상작업을 하는 것과 그렇지 않은 것과는 엄연한 차이가 있기 때문이다.
그렇다면 현대미술이 요구하는 것이 반드시 비대상적이고 비사실적인 것인가. 그렇지 않다. 오히려 현대미술의 어느 분야에서는 극사실적이고 묘사력을 요구하고 있기도 하다. 뿐만 아니라 현대의 사실주의 회화는 이전과는 다른 오늘 이 시대를 통찰하는 미적인 감수성을 필요로 하고 있다. 사실주의 회화의 표현영역은 다른 현대미술 양식과 마찬가지로 여전히 많은 가능성을 내포하고 있다.
구자승의 작업에서도 이를 확인할 수 있다. 단적으로 말하자면 그는 바로 이 시대가 만들어 낸 사실주의 작가라고 할 수 있다. 대상 및 소재를 눈에 보이는 그대로 충실히 묘사한다는 점에서 보면 1세기 이전의 사실주의 미학이 지시하는 조형성을 충족시킨다고 할 수 있다. 하지만 이전의 사실주의 회화와 그의 그림에는 엄연한 차이가 있다. 무엇을 소재로 하고 어떤 관점에서 접근하며 조형적인 원리는 어디에 근거하는가 하는 문제에서 새로운 시각을 가지고 있는 것이다.
단순히 시각적인 인상만으로도 그의 그림과 이전의 사실주의 회화와는 일정한 차이가 있다. 1세기가 넘는 시간 및 공간의 차이에서 비롯된 환경의 변화와 함께 미의식 및 감성의 차이에 기인한 당연한 결과이다. 그는 현대라는 시제를 정확히 인식하고 있다. 과거의 회화적인 관습에 얽매이지 않고 이 시대를 살고 있는 그 자신의 미적 감수성에 솔직하게 반응하는 것이다. 그러므로 그의 그림을 보면 과거의 그림과는 조형적인 면에서 그리고 정서적인 면에서 현대적인 분위기를 느낄 수 있다.
묘사력에 출중한 작가들이 그렇듯이 그는 인물, 정물, 풍경 등 모든 분야를 아우른다. 그리고 모든 작품은 일정한 수준을 유지한다. 한마디로 타작이 거의 없다. 치밀한 묘사력을 기반으로 하기에 허튼 작품이 있을 수 없는지 모른다. 그만큼 작가로서의 자신에게 철저하다는 얘기다. 오늘 한국화단에서 사실주의 중진으로서 확고한 자리를 차지할 수 있었던 것도 따지고 보면 철저한 자기관리의 결과임을 알 수 있다. 초기부터 오늘까지 작업의 전모를 살펴보면 한 작가로서의 겸허한 자세를 읽을 수 있다. 작품제작을 위한 진지함과 열정 그리고 절제된 감정표현은 그 자체만으로도 성공적인 작가로서의 요건을 충족시키고 있는 것이다.
특히 감정의 과잉을 억제하면서 철저하게 이지적인 태도로 물상과 대결하는 그 치열한 작가적인 정신을 통해 사실주의 회화에 대한 새로운 관심을 불러일으키는 계기를 마련했다고도 할 수 있다. 그의 작품이 대중적인 인기를 얻고 있는 것은 단순히 이해하기 쉬운 그림이기 때문이 아니다. 오히려 현대인은 그림 속에서 과거의 미술애호가들보다 더 많은 것을 찾아내려고 하는지 모른다. 이러한 관점에서 보면 그의 작품은 현대인의 감수성과 일치하는 부분이 많다고도 할 수 있지 않을까.
사실 현대미학이 풍미하는 상황에서도 그는 여전히 사실주의 회화가 살아있음을 증명하는데 결정적인 역할을 했다고 해도 과언이 아니다. 그것은 아마도 현대적인 미적 감각을 반영한다는, 어쩌면 너무도 당연한 요구를 충족시키는 데 대한 응분의 대가인지도 모른다.
그렇다면 그의 작품에 실현되고 있는 현대적인 감각은 구체적으로 무엇인가. 우선 그는 사실주의 회화에서 요구되는 중후하면서도 어둡게 느껴지는 색채 이미지에 벗어나 밝고 맑은 색채이미지를 지향한다. 흔히 컬러시대라고 말해지는 현대적인 색채감각에 순응하는 것이다. 의도적이기보다는 현대를 살고 있는 한 사람으로서의 자연스럽고도 솔직한 색채반응인 셈이다.
19세기의 사실주의 아니 그 이전의 다양한 회화양식에서 가장 중요시한 조형적인 특징의 하나는 사실보다 과장된 명암기법이었다. 빛을 강조함으로써 상대적으로 음영이 실제보다 짙어지는 현상을 당연한 것으로 받아들였다. 빛과 음영의 대비를 중시한 것이다. 이러한 작품은 극적인 요소가 강하기 마련이다. 강렬한 명암대비를 통해 시각적인 인상을 강화시킨다는 전략이 있었던 것이다. 이에 비해 그의 그림은 우리의 일상적인 시각을 신뢰하는 쪽이다. 명암을 실제보다 과장하지 않고 눈에 보이는 정도에 한하고 있다. 그러다 보니 그림은 전체적으로 밝고 맑고 명료하다. 바로 지금 눈앞에 놓인 정물을 보고 있는 듯한 느낌에 사로잡히는 것이다. 색채가 투명하게 보이는 것도 이에 연유한다.
실제의 상황을 그대로 재현하는 묘사기법이야말로 회화적인 기교를 배제한 표현의 순수성을 회복하는 수단이다. 어쩌면 현대인들이 그의 그림에서 친숙감을 느끼는 것도 자신의 눈에 보이는 사실을 그대로 재현하고 있다는 데 대한 공감이 있기 때문인지도 모른다. 한편 그는 정물화의 경우 소재에서도 과거와는 다른 우리 시대의 공산품 및 과일 꽃 따위를 선호한다. 물론 조선백자 및 토기 따위의 옛 그릇이 등장하는 작품도 있지만 대다수는 우리 시대에 만들어진 글라스, 컵, 술병, 꽃병과 같이 공산품이 차지하는 비중이 높다. 소재는 그림에서 느끼는 친숙성과도 관계가 있다. 일상적으로 눈에 익은 탓에 그림 속의 소재로 등장했을 때는 낯설지 않다는 심리적인 친근감을 주는 것이다. 더구나 이들 소재는 대체로 현대적인 조형감각에 의해 만들어졌다는 점에서 역시 우리들의 눈 높이와 일치된다.
실제로 그의 그림에서 이들 소재는 현대적인 분위기를 조성하는 데 긴요한 역할을 한다. 날렵하면서도 유려한 곡선 및 직선을 활용한 현대적인 미적 감각이 반영된 세련된 디자인을 보여주는 것이다. 단순히 소재 자체만으로도 이미 현대적인 세련미가 담긴 그림으로서의 기초가 마련된다는 뜻이다.
여기에다가 이들 소재가 놓이는 방식 또한 이전의 사실주의 조형개념과는 다른 발상의 전환이 이루어지고 있다. 이전의 정물화에서는 시각적인 화려함 및 풍요로움을 중요시했다. 그러기에 소재의 숫자가 많았을 뿐더러 구성이 복잡했다. 소재를 이리저리 늘어놓고 일정한 구도에 집중시키는 듯한 구성방식으로 소재를 배치했다. 그러다보니 짐짓 시각적인 화려함이 강조되기 마련이었다. 이에 비하면 그의 구성 및 구도는 지극히 단출하다. 어쩌면 거의 금욕적이라고 할 수 있을 만큼 절제된 구성 및 구도를 보여준다. |
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서양화가 구자승과 그의 작품세계
서양화가 구자승(66)은 한국 구상화단의 대가라 불리 울 만큼 그만의 탄탄한 구성력과 섬세하고도 치밀한 묘사가 남다른 작가이다. 구자승의 그림은 원로작가 반열에 든 그의 나이가 무색할 만큼 세련되고 젊다. 국내뿐만 아니라 국외에서도 초청을 받고 있는 그의 명성에는 이유가 있다. 그것은 끊임없이 이어온 실험과 연마 그리고 치열한 작가정신에 기인한다. 그는 현대 한국 극사실주의 회화에 깊이와 격조를 더한 장본인이다.
작가가 그림의 소재로 선택하는 정물들은 지극히 평범하다. 레몬, 자두, 청동주전자, 꽃, 빈 술병, 램프, 도기 등 일상의 오브제를 모아 생명을 불어넣는다. 구자승의 그림이 세련되어 보이는 이유 중 하나는 색에 있다. 그가 쓰는 색은 채도가 높아 맑고 투명하다. 원색의 맛이 그대로 살아있으면서도 가볍지 않고 기품 있는 색을 구사하는 실력은 그가 가진 장기 중 하나이다. 구자승은 수평과 수직구도를 고집한다. 수평·수직 구도는 보는 이로 하여금 안정감을 느끼게 하고 고요한 분위기를 자아낸다. 그가 그려내는 정물화는 수평과 수직의 구도 안에 견고하게 균형 잡혀 있지만 차갑거나 답답하지 않다.
작가의 그림 안에서 여백은 ‘사유의 공간’이다. 여백은 응집된 정물로부터 번져가면서 보는 이의 감성을 자유롭게 연주한다. 여백은 감상의 여지를 제공하고 관객이 더 많이 느끼고 생각하며 그림 안으로 들어올 수 있게끔 한다. 이렇듯 구자승의 그림이 지닌 동양적 여백의 미 때문에 국내·외를 막론하고 그의 그림은 사람들에게 인기가 있는지도 모르겠다.
구자승의 그림으로부터 뿜어져 나오는 사유의 언어들은 정제되어 있다. 자신이 무엇을 말해야 하는지를 정확히 알고 있다. 작가는 내적 언어를 거듭 갈무리하여 신중한 필치로 화폭에 한 겹씩 쌓아간다. 그렇게 완성된 한 폭의 그림은 떠들썩하지 않으면서도 힘 있게 보는 이의 마음을 이끈다. 간결하면서도 유려한 그의 그림은 잘 쓰여 진 한 편의 시 같다.
11월 22일부터 12월 5일까지 인사동 선화랑에서 열리는 <구자승 展>은 특별함이 있다. 이번 전시는 상명대 교수로서 재직 임기를 마치며 이제까지 걸어온 작가의 길을 반추하는 회고전의 성격이 강하다. 제자들과 지인들의 존경과 갈채 속에서 막을 올리게 될 11월의 전시는 작가 본인뿐 아니라 그를 사랑해왔던 미술 애호가들과 관객들에게도 큰 감동과 의미를 안겨 줄 것이다. 이번 전시에는 수많은 경험 속에서 인생의 참맛을 우려낼 줄 알게 된 작가의 연륜을 증명하듯 작가가 걸어온 인생의 정수가 담겨있다. |
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