|
|
 | |  |
|
저작물의 저작권은 저작자 또는 저작권위탁관리업체에 있습니다.
위 작품이미지는
전시공간에서 홍보를 위해
e-mail로 보낸 사진을 재가공하여 등록한 것입니다.
|
|
 |
|
 |
| |
전 시 |
‘손의 재탄생전’ Re-Birth of Atist's Hand |
| |
일 시 |
2006.03.03.금~2006.03.17.금 |
| |
참여작가 |
1. 넘나듦 / Cross over 박서린, 최영자, 신이철, 장연순, 장영란, 김... |
| |
|
|
1. 넘나듦 / Cross over 박서린, 최영자, 신이철, 장연순, 장영란, 김선득, 설희야, Hiroko & Gene Pijanowski, 김형종, 김홍규, 이동렬, 양상근, 왕경애, 홍경희, 황인철, 한길홍, 이정숙, 박광빈, 김기라, 양상훈, 유국일, 정병헌, 최병훈, 김혜영, 김지희, 김병찬, 김홍자 2. 물질을 돌아봄 / Reflection of Material 한장원, 이왕용, 황순영, 정영환, 이재경, 김민희, 허혜욱, 오미화, 이헌국, 박병호, 조원희, 곽태혁, 이형규, 고성희, 편종필, 이성순, 윤주철, Brad Evan Taylor, 박선우, 오명희 3. 마음을 전하는 손 / Hand & Mind 김장용, 임옥수, 최승천, 박종화, 오현성, 서애란, 남궁경, 오구환, 오순희, 김옥현, 김진경, 정경연, 박성철, 고보형, 김 설, 장미연, 김현태, 강성곤, 정복상, 서한달, 김광렬, 남경숙, 신랑호, 김명태, 장 진, 이우열, 곽노훈, 윤 근, 손정례, Kirri L. Buxton, 김승희 4. 인간과 해학 / Humor & Human 김재식, 김현식, 지정용, 박정례, 박경주, 곽우섭, Lisa Vershbow, 추원교, 김상희, 변건호, 장남숙 |
|
| |
|
■ 주 관: 선화랑 ․ 선 아트센터
■ 주 최: 한국공예학회, 한국공예가협회 공동주최
■ 후 원: 르노 삼성자동차
■ 전 시 명: ‘손의 재탄생전’ Re-Birth of Atist's Hand
■ 전시기획: 이재언, 김영민 / 글_변건호, 이재언, 임창섭, 김영민, 곽노훈
■ 전시기간: 2006. 3. 3 - 3. 17 / opening: 2006. 3. 3 오후5시
■ 전시장소: 선화랑 전관
■ 작품구성: 넘나듦 / 물질을 돌아봄 / 마음을 전하는 손 / 해학과 인간 4개 테마
각전시실에 1개 테마에 해당하는 분과별(도예, 유리, 섬유, 금속, 목공예)
작가들의 작품들로 구성
■ 참여작가: 공예학회, 공예가협회에서 선별한 국내외 공예가 90여명 참가
■ 부대행사: 1) 개막연주 및 퍼포먼스 (일시 : 2006. 3. 3. 17:00-17:30)
_ 현대소리연구사 이반 선생과 퓨젼 퍼포먼스 그룹 ‘훌’ 의 각각 공예재료의 특성과
그 재료를 아우르는 인간이라는 주제의 소리연주 및 퍼퍼먼스가 시연됩니다 .
2) 작가와의 대화
_ 전시기간 중 매일 오후 2시 전시참여, 작가와 관람객들의 만남의 시간을 가집니다.
공예는 예술, 미술의 한 장르로서 회화나 조각이 미술의 역사를 만들어가기 그 이전부터 예술의 길을 함께해왔으나 순수미술로서의 가치에 대해서는 다른 미술 분야에 비하여 조금은 평가절하 되어온 것이 사실입니다. 그것은 공예라고 하는 것이 예로부터 예술적이고 미적인 가치에만 척도를 두고 있는 것이 아닌 기능(쓰임새)의 역할을 함께해오면서 생활 속에 근접해 왔기 때문에 회화, 조각과 같이 주로 감상을 통한 시각과 정서적 만족을 주목적으로 하는 예술품에의 인식에 미치지 못하는 연유일 것입니다. 또한 공예라 하면 쉽게 이해되어지는 전승과 수공을 근간으로 이어져 내려온 도자, 칠기, 직조 등과 같은 우리 전통공예에 대한 인식이 요즘처럼 빠르게 변화하는 사회문화와 산업화된 현대시대속에서 구시대적이고 구태의연한 창작태도로 치부되어 오면서 하나의 예술로서의 가치를 인정받기에 역부족이게 되었습니다. 이렇듯 현재 모든 예술분야는 급변하는 사회문화 속에서 장르마다의 고유한 특성을 고집하기보다는 현재의 흐름을 좇아가고 있는 것이 사실입니다. 이러한 경향은 변화의 수용과 창작에 대한 자유로움은 인정되지만 한분야가 갖는 고유한 특성을 유실하게 될 수 있는 우려를 안고도 있습니다. 그 가운데 전통공예와 함께 공존하고 있는 현대공예는 전통과 ‘손’의 힘에 근간을 두면서 공예를 먼 미래까지 지속적으로 온전히 보존하고 발전시키기 위해 현대의 시대와 문화에 맞는 변화를 수용하되 공예본연의 특성에 좀더 참신하고 독자적인 응용력을 개발하고 발휘하여 예술의 한 부분으로 자리매김하고자 부단한 노력을 하고 있습니다.
그러한 가운데, 이번 전시는 이러한 문제들을 염두에 두면서 특히 현재의 미술이 (컴퓨터와 최신 기계장치와 같이 급변하는 시대를 대변하고 현대인이 의지하는 존재로 탈바꿈한)매체를 지향하고, 매체가 가진 기술결정론적인 요소가 미술의 내용을 지배하게 되는 현상들의 반성적인 측면에서 마련되었습니다. 앞으로의 세기는 우리의 삶과 관련된 인간적인 창작행위가 매체와 컴퓨터에서 인간소외를 지킬 수 있는 요소로 중요성을 가지게 될 것이며, 삶과 연관된 인간적인 예술의 단초를 공예적 창작에서 단초를 찾으려는 것입니다. 더불어, 본 전시는 순수예술(Fine Art)이라는 이데올로기 아래 전개되었던 20세기의 전위적인 미술과 그에 연쇄되는 미술의 매체 지향적 경향의 대안으로써 인간의 ‘손’이 주제가 됩니다. 창작의 주체가 되는 삶에서 근거한, 삶 속에서의 창작행위가 미디어와 가상현실 그리고 정주성(定住性)을 대신하는 이동성의 세기인 21세기의 인간의 삶을 지켜내는 역할을 하게 될 것으로 기대합니다.
전시 타이틀인 ‘손의 재탠생’은 어떤 새로운 아이디어를 실물로 제작하는데 있어 손의 정교한 감성과 재주, 기능이 복합적으로 이루어져 만들어지는 공예예술의 인본적인 특성을 잘 대변해 주고 있습니다.
현재 활동하고 있는 공예미술가들도 이러한 근본적인 문제에 대한 자각과 함께 각각 자신만의 독창적인 작품들을 만들어내기 위해 끊임없는 아이디어의 구상과 기법을 연구하고 실험하여 하나의 예술품으로 재창조해 내고 있습니다.
이번 전시는 공예 전 부분을 망라하여, 현재 공예가 가지고 있는 현상을 보여주고, 앞으로의 변화방향을 모색하려 합니다. 따라서 창작공예가 가지는 다양한 현상들을, 국면들을 장르구분 없이 창작태도에 의해서 ‘넘나듦’, ‘물질을 돌아봄’, ‘마음을 전하는 손’, ‘인간과 해학’이라는 네 가지로 구분하였습니다. 이러한 구분은 공예가 가지고 있는 재료제한적인 국면을 벗어나, 창작의 다양성과 다양성을 담보하려는 시도입니다. 이를 통해 우리는 최근 공예계에 속해 있는 작가들이 무엇을 지향하고 추구하고 있는지를 살펴 볼 수 있고 또한 공예계의 현시점과 앞으로의 비젼을 모색해 나갈 수 있는 계기를 마련해 주는 장이 되리라 봅니다. |
|
| |
|
1. 넘나듦 / Cross over
각 매체간 영역간의 혼융작업을 통해서 공예의 영역을 확장해가는 작업을 하는 작가를
선정하여, 창작공예가 가지고 있는 창의적이고 다양 한 모습을 보여준다.
■ 넘나듦/김영민(아트 디렉터)_‘넘나듦’은 새로운 형태의 창의성을 담보해야만 한다는 공예의 절박함의 표현이라 할 수 있다. 장르 제한적이거나 고답적인 내용과 형식으로는 더 이상, 하이브리드가 정체성이 된 세상을 버텨내는 것이 쉽지 않다는 생각이 ‘넘나듦’이라는 말에 담겨있다.…… 이번 전시는, 공예가 가지고 있는 현상적인 면모를 보여주고, 현상인식과 반성을 통해서 보다 다양한 활로를 모색해본다는 취지라는 점에서 ‘넘나듦’의 문제는 공예의 활로와 관련하여 여러 가지 시사점을 던져준다. 우선, 각각의 재료적 정체와 제한으로 구분되어있는 장르에서의 융합을 통해서 보다 다양한 창작행위를 가능케 할 수 있다는 것이다.…… 두 번째, 넘나듦의 문제는 공예와 여타 장르의 예술행위들과의 관계에서 문화적인 성과물을 획득하고 변모해 나갈 수 있다는 것이다.…… 마지막으로 넘나듦의 문제에서 가장 중요한 것은 사고의 유연성에 관한 것이다. 유연성에 기반을 두는 창작적 태도는 장르통합의 변종생산을 통한 다양성의 확보를 위한 전제가 된다. 이러한 다양성의 확보를 통해서 궁극적으로 지향하는 바는 공예의 편향성 극복이다.…… 개성과 다양성의 존중, 중심의 해체로 규정할 수 있는 현상에서 고정된 개념은 어떤 식으로든 적용가능하지 않다. 다양한 변종들의 세상에서 공예에게 요구되는 것은, 늘 모습을 바꿀 수 있는 개념의 가변성 및 실천의 유연성이다. 이제는, 아무도 물건‘만’을 소비하지 않으며, 그것이 가진 의미나 상징을 소비하고, 그 속에서 재생산한다.
■ 참여작가 : 박서린, 최영자, 신이철, 장연순, 장영란, 김선득, 설희야, Hiroko & Gene Pijanowski,
김형종, 김홍규, 이동렬, 양상근, 왕경애, 홍경희, 황인철, 한길홍, 이정숙, 박광빈,
김기라, 양상훈, 유국일, 정병헌, 최병훈, 김혜영, 김지희, 김병찬, 김홍자 |
|
| |
전시구성 |
2. 물질을 돌아봄 / Reflection of Material
|
| |
|
2. 물질을 돌아봄 / Reflection of Material
20세기 창작공예가 가지고 있던 특징으로써의 물성을 기반으로 하는 작품을 전시함으로써,
공예의 예술적 성과들을 공유하고 공예가 가지고 있는 재료적 특성이 향후 매체시대에 가지는
의미를 반추한다.
■ 물질을 돌아봄/임창섭(미술평론가)_현대공예가들은 새로운 의식구조를 바탕으로 변화된 사회구조에 적응할 수 있는 새롭고 자율적인 공예를 생각할 수밖에 없었다. 다양하게 변화된 새로운 시대를 충족시켜줄 수 있는 확장된 의미를 담을 수 있는 공예가 필요했던 것이다. 이러한 현상의 첫 번째는 각 공예 장르에서 전통적, 관습적으로 인정되어 왔던 재료에 대한 혼합이다. 즉 현대미술의 공통적 특징으로 나타나는 물질혼합이 공예에도 적극적으로 도입된 것이다. 관습적인 재료인 한 가지 물질로 전통적 제작방법에 안주했던 공예와 달리, 현대공예는 서로 다른 종류의 물질을 적극적으로 수용하려는 자세가 나타나기 시작한 것이다. 즉 섬유미술이 ‘천(fabrics)’만을 재료로 인정하는 것, 도자예술이 ‘흙(clay)’을 재료로 고집하던 것에서 벗어나 서로 다른 물질을 균등적 혹은 부가적으로 삽입하려는 실험적 시도가 바로 그것이다. 둘째는 물질의 혼합을 바탕으로 한 공예를 탐구하고자 하는 경향과는 달리, 공예만이 가질 수 있는 순수한 조형언어에 관한 탐구이다. 이것은 성격이 다른 물질의 혼합을 통해서가 아니라, 물질에 이미 형성된 전통적 고정적인 의식을 버리고 새로운 의미를 창출하려는 노력이다.
재료의 기능성과 심미성에 치우쳤던 이전의 경향에서 탈피하여 물질이 가지고 있는 숨은 의미를 파악하고 그것을 밖으로 표현하여 새로운 조형언어를 표현해 내려는 것이다.
■ 참여작가 : 한장원, 이왕용, 황순영, 정영환, 이재경, 김민희, 허혜욱, 오미화, 이헌국, 박병호,
조원희, 곽태혁, 이형규, 고성희, 편종필, 이성순, 윤주철, Brad Evan Taylor,
박선우, 오명희 |
|
| |
전시구성 |
3. 마음을 전하는 손 / Hand & Mind
|
| |
|
3. 마음을 전하는 손 / Hand & Mind
인간의 본원적인 정서를 바탕으로 작가의 신체성이 극대화된 공예의 본원적인 요소를 드러내는
자연주의적인 작품을 전시함으로써, 공예가 가지고 있는 인간적인 예술로써의 의미를 드러낸다.
■ 마음을 전하는 손/곽노훈(도예가)_자주 경험해보는 일은 아니지만 마음에 드는 Image를 접하고 재차 재현 보고자 하는 것이 작가들이 갖는 성향이리라... 개별적으로는 다를 수 있겠고 그래서 어느 한쪽의 기예에 천착할 수 도 있겠지만 일상에서 느껴지는 마음을 손에 담는 행위의 과정. 그 과정은 그래서 중요한 경험을 쌓게 해준다. 그러한 모든 것을 포장하여 작가는 현실과 마주하며 그것은 작가 개인사의 한 편린이라 할 수 있다.…… 공예의 진정성이란 만든 이와 사용자 사이에 놓여있는 연결망이다. 마음과 마음이 모여서 작업에 투여된 일기처럼 속삭이며 읊조렸던 작가의 모든 것이 연결고리를 통해 작가 개인의 기운이, 마음이, 손길이 고스란히 사용자에게 전달 될 수 있다. 사용자 또한 사방이 미로인 예술 형식 속에서 나름의 기준을 갖고서 탐사의 즐거움을 누릴 수 있다. 사용자 역시 깨달음의 시학을 읽듯이 그렇게 서서히 접근 한다면 찾고자 하는 작품의 내공이 사용자 본인에게 투영되리라 믿는다. 이즈음 작가는 그릇된 생각으로 현실을 오도하면서 착각 속에서 만들어진 작품은 또 다른 추상을 사용자에게 심을 수 있기 때문에 작가는 작업과정에서 재료적인 측면이든 양심적인 측면 양자의 진정성을 부여해야 한다. 그러면 무엇인가를 만든다는 것, 만들 수 있다는 것의 즐거움이 거창한 구호와 이즘을 갖지 않더라도 예술적 가치를 갖게 될 것이다
■ 참여작가: 김장용, 임옥수, 최승천, 박종화, 오현성, 서애란, 남궁경, 오구환, 오순희, 김옥현,
김진경, 정경연, 박성철, 고보형, 김 설, 장미연, 김현태, 강성곤, 정복상, 서한달, 김광렬,
남경숙, 신랑호, 김명태, 장 진, 이우열, 곽노훈, 윤 근, 손정례, Kirri L. Buxton, 김승희 |
|
| |
전시구성 |
4. 인간과 해학 / Humor & Human
|
| |
|
4. 인간과 해학 / Humor & Human
공예가 가지고 있는 중요한 요소로써의 인간과 해학의 문제를 통해서 공예가 주는 생활상의
재미와 공예의 인본성을 드러내려는 목적으로 구성되었다.
■ 인간과 해학/이재언(미술평론가)_전환기적 공예는 이제 보다 구체적인 창작의 내용들을 천착(穿鑿)시켜 가는 단계이다. 자유로운 미의식들을 자신의 질료에 펼치는 데 있어 장애물을 제거한 상태에서 진일보한 성취들을 보이고 있다. 오히려 공예이기에 가능한, 아니 그 어떤 장르보다 더 뛰어난 성취도를 보이는 경우가 적지 않다. 특히 삶과 그 주체 인간을 해석하는 문제에 있어 더욱 그러하다. 공예의 뿌리와 환경이 삶에 가장 가까이, 아니 삶의 한 가운데 있기에 그러하다. 공예에서는 관조적인 차원만의 삶이 아니라 감각과 행위가 구체적으로 작용되는 삶이 발견된다. 그곳에 인간의 모습은 희미하게 비쳐질지 모르지만 인간은 은유적인 문맥 속에 산포되기 마련이다. 모방적인 혹은 재현적인 인간의 외관이 아니라 생활을 통해 목격되는 인간의 내면을 반영해내는 해석과 기록물로서의 공예가 이제 화두로 등장하고 있는 것이다. 마찬가지로 동일한 맥락에서 공예가 해학을 담아내는 데도 독특한 양식과 장점을 보이고 있다.… 일례로 브로치의 크기는 대단히 작다. 하지만 그것은 정적으로 있을 때와는 달리 착용자의 연출 의도와 감각 등이 결합될 때 주어진 형식 이상의 경험을 산출하게 된다.…… 바로 이러한 가능성과 함께 작품이 처한 공간이나 착용자, 혹은 이용자의 인격, 취미, 세계관 등을 다양하게 연출할 수 있다는 점은 오늘과 미래의 예술이 주의 깊게 살펴보아야 할 대목이 아닐 수 없다.
■ 참여작가 : 김재식, 김현식, 지정용, 박정례, 박경주, 곽우섭, Lisa Vershbow,
추원교, 김상희, 변건호, 장남숙 |
|
| |
전시서문 |
탐험 - 안주의 반성/ 새로움의 두려움에서 벗어나기
|
| |
|
탐험 - 안주의 반성/ 새로움의 두려움에서 벗어나기
변건호(한국공예학회장)
1. 이제는 공예학과라거나 혹은 세부 분류로써 도예, 금속공예, 섬유공예, 목공예 등의 이름을 쓰는 대학의 학과들이 거의 없어졌다. 각종 디자인이라는 이름을 학과명칭 앞뒤에 붙여서 ‘공예’라는 말을 가리거나 희석시키는 작명들이 최근 십년간 유행이다. 아마도, 무언가 공예 자체가 변화하고 있거나, 시대에 적응하고 있거나, 대학의 학과 이름들처럼 조금씩 없어지고 있는가 보다. 분명한 것은 하루가 다르게 변화하고 있는 시대에 무언가가 달라지고 있다는 것이다. 그리고 그 방향은 공예의 주변에 존재하는 문화적인 양상들과의 결합을 통한 새로운 가능성의 모색이 아닌가 한다.
지금까지 공예는 대체로 다루는 재료별로 분류하거나, 기술 혹은 기능으로 분류해왔다. 이것은 공예가 재료를 중심으로 쓰임새를 정하고, 기술을 개발하고 표현기법을 발전시켜 옴으로써 ‘쓰임새’와 기술이 중요했던 산업사회 이전의 형태를 -산업사회를 지나 정보혁명의 시대에 이르기까지-아직까지 유지하고 있다는 것을 의미한다. 그러나 산업화 이후, 과학 기술의 발달로 공예의 고유한 영역이었던 기능과 기술은 산업의 영역으로 이전되고, 지금까지의 분류들은 새로운 -분류의-요구에 직면해 있다. 이제, 많은 작가들이 보다 적극적인 표현은 물론, 다양한 재료를 선택하고, 보다 과학적인 제작방법을 이용한다. 새로운 재료를 적극적으로 수용하고, 기존에 고답적으로 지켜왔던 재료적인 구분과 영역들에 의한 제작행위들에서 나아가, 보다 새롭고 창의적인 형태의 제작이 -지금- 이 순간에 가장 필요한 일 인 듯싶다. 수공의 창작행위들이 자생력을 확보하기 위한 변화의 노력들이 필요하다고 여겨진다.
그 동안 공예는 산업화 단계를 거치면서 쓰임새에서 뿐만 아니라 창조적인 행위, 즉 상징을 생산하는 작품으로서의 사회적 평가도 fine한 ‘미술’에 비해서 현저하게 평가절하 되어 왔다. 특히 우리나라는 급격한 사회변동과 전통과의 급격한 단절로 인해서 공예의 역사적 가치는 물론 예술적 가치, 심지여는 기능적인 가치까지 사회적인 관심 밖으로 밀려나게 되었다. 회화나 조각에서도 우리의 고유한 문화적 정체성을 주로 차용하고 즐겨 사용할 때에는 주체성이 있다거나 얼이 살아있는 훌륭한 작가적 태도라고 평가하나, 공예에 있어서는 전통적 정체성에 기반하는 발상은 구시대적이거나 시대착오적인 구태의연한 창작태도로 평가절하 되곤 했다. 이러한 관점에서, 공예를 규정하는 한 축인 전통의 힘이란, 축복인 동시에 족쇄로 작용하게 되었으며 전통에 근거하지 않은 현대적인 시도나 예술지향의 공예는 역설적으로, 예술적인 평가에 있어서 쓰임새와 기술의 잣대에서 자유롭지 못하다는 고정적인-사회통념적인- 공예관으로 인해서 평가절하 되었다. 공예라고 말할 때, 우리가 가지는 기술과 예술사이 애매함이 여기에 존재한다.
비디오 아티스트 백남준은 현대과학기술의 총아였던 TV를 매체로 세계를 상대로 한국의 혼을 담았다는 것은 현대적 산물을 매개로 전통이 가진 잠재력을 구현한다는 차원에서 의미하는 바가 크다. 공예의 경우도, 가장 현대적인 조형의 틀 속에서 한국적인 역사성과 전통을 담아낼 수 있고, 한국적인 표현기법 속에서 가장 자유로운 예술혼을 담을 수 있다고 생각한다. 진정으로 공예라는 큰 그릇에 담겨있는 전통과 미래를 요리하고 향유하기 위해서는 편견 없는 새로운 시각과 그를 위한 투자가 요구된다.
이제, 20세기를 통해서 축적된 거대 산업기술의 자본이 세기를 건너면서 전 지구적으로 문화자본에 투자되고 있다. 산업의 영역도 문화계와 상호협력 할 때, 지속적인 성장의 방향을 제시하고 삶의 질을 높일 수 있다는 것을 말하며, 이번 세기의 지속적인 전개방향이 될 것이라고 예측된다.
개인적으로, 공예는 시대를 읽고 시대를 반영하는 안목이 있다고 생각한다. 따라서 공에는 21세기의 초입에서 이번 세기 전체를 읽어내는 안목을 가지고 있다고 자부한다. 공예에는 재료, 디자인, 기술, 예술의 모든 영역을 조화시켜 미를 창출할 수 있는 장인의 손과 예술가의 혼이 담겨있다.
2. 21세기는 디지털의 시대라고 하지만 디지털은 인간을 온전하게 지탱해주지 못한다. 디지털은 아날로그와 결합되어 21세기의 다양한 지식을 인간의 감성과 연결할 것이고 그것이 최선이라고 여겨진다. 당연히 21세기는 지적능력과 감성적 능력이 결합된 ‘융합형 인간’을 요구하고 있다. 평범한 기술도 서로 조합될 때, 퓨전이 되고 새롭고 다양한 폭발적인 효과를 발생한다. 문화에서의 융합은 더할 나위 없이 중요하다. 기술과 지식 그리고 감성을 조합하여 인간을 복되게 하는 것이 문화의 강령이라면, 공예가 앞으로 가야할 길은 자명한 듯 보인다. 기존의 것에서 주변을 돌아보고, 주변에서 자양분을 공급받아 창의력을 고양하는 것, 관성의 법칙대신에 탐험정신으로 무장하는 것, 무엇보다도 안락한 구속에서 벗어나는 것이 공예의 미래를 위한 첫걸음인 듯싶다.
일종의 자기반성에서 공예의 21세기는 시작되어야 할 듯싶다. 학제간의 경계도 없고 영역간의 구분은 통합과 그로인한 변종생산이 주된 사회적인 양상인 작금에, 우리의 공예는 창작에 있어서 ‘무고통의 출산’ ‘무관념의 제작’의 관행과 규정된 틀 속에서 일종의 규칙을 가진 생산행위들을 반복하고 있지 않은가 반문해본다. 미술과 산업이 공모하여 규정한 공예라는 틀 속에서 우리를 규정하고, 그 규정들을 금과옥조로 지키려는 아름다운 복종이 우리의 지배적인 태도가 아니었나한다. 아름다운 복종 보다는 일탈의 새로움이 창의성을 담보하고 새로움을 인간에게 되돌려 줄 수 있는 영역으로 공예를 나아가게 할 것으로 믿는다. 이제 룰은 없으며, 새롭게 제정되는 룰이 당장의 것을 대표하고 시시각각 다른 룰들이 만들어 질 것이다. 창의력을 담보하고 그것이 인간의 삶을 품부하게 한다면, 그것이 룰이다.
디지털이 주도하여 인간이라는 존재자체를 변모해 가지만, 꿈과 행복, 고통과 좌절 들은 0과 1의 조함으로는 표시할 수도 설명할 수도 없다. 창의적인 행위들이 그것을 설명하고 보듬고, 같이 할 것이다. 그것이 공예가 되었으면 한다.
3. 이번 전시에서는 기존의 재료적인 분류는 폐기하였다. 그렇다고 경향별 분류라고 하기에도 모호한 분류법을 채용하였다. 공예가 가지고 있는 다양한 재료에 제한을 두지 않으려는 의도로 재료를 중심으로 하는 분류 대신에, 살아있는 대상으로써의 공예를 -사랑하는 사람을 탐구 하듯-깊이 이해하는 관점에서 분류하였다. 즉, 공예 각각의 재료나 기술 등의 영역을 초월하여 영역을 넘나드는 표현을 이해함으로써 공예가 가지고 있는 다양한 가능성과 자유로움을 직접 체험할 수 있는 장을 마련한다는 생각이 함축되어있다. 또한, 물질과 재료의 특성을 직시함으로써, 공예의 본질에 접근하고자 하였다. 더불어 재료를 다루는 솜씨와 아름다움을 향한 열정과 기쁨 등 가장 인간적인 삶과 가까이 오랫동안 호흡해온 공예의 휴머니티를 이야기하고 싶었다.
지금, 우리는 새로운 것에 대한 욕망이 끊임없이 이미지를 만들어내는 시대에 살고 있다. 공예가 가지고 있는 광범위한 세계, 막연한 시장 가능성, 고유의 전통과 장인적인 기술에만 안주한다면 공예를 향해 열려있는 예술적, 사회적 가능성의 문은 곧 닫히게 될 것이다. 공예는, 이제 투철한 창작과 실험에의 지향과 작가정신이 절대적으로 요구되는 시점에 와 있다. 과거를 재료로 하든, 미래를 소재로 하든 중요한 것은 새로움에 대한 도전이다. 탐험을 시작해야만 하는 때이다.
이번 전시에서 주목한 것은 인간행위의 시원으로써의 ‘손’이다. 직립의 결과 자유로워진 손의 활용이 인간의 뇌용적을 늘리고 생각을 만들고, 영장류 중 문화를 가질 수 있는 유일한 종으로써의 인간을 만든 근원이 손의 활용이라는 생각이 이번 전시에 담겨있다. 다시 말하면 손은 인간이 여타의 종과 구별되는 모든 것의 근원이며 문화와 예술을 만들어낸 창조적 근원이라 할 수 있다. 머리의 지배로 손이 움직이는 것이 아니라, 손이 머리를 만들고, 뿐만 아니라 마음을 드러낸다. 인간의 손은 모든 창의적인 표현의 도구이며, 나아가 그 차체이다. 기계들이 하지 않는 영역이 손에 들어있다. 인간을 손으로 생각하고 손으로 느끼고, 손으로 새로워진다. |
|
|
|
