코리아아트 갤러리에서는 짙은 윤곽선과 강렬한 색깔로 꽃의 아름다움을 간결하고 똑 떨어지게 담아내는 ‘장미화가’ 황염수 화백(88세)의 5년 여 만에 갖는 개인전을 마련하였다.
1918년생 올해로 88세의 미수(米壽)를 맞은 황염수 화백은 이중섭과 동경미술학교 동문이자 가장 절친했던 친구이기도 하다. 20여 년간은 화구를 메고 도봉산, 오동도 등을 직접 돌아다니며 풍경을 주로 그려오다 1960년대 중반 어느 날 우연히 친구를 따라간 장미원(薔薇圓)에서 장미의 색채와 형태에 매혹되어 그 이후 40년여 줄곧 장미를 그려왔다. 검은 선을 두른 꽃과 줄기의 형태가 도드라져 보이는 장미그림은 빨강-보라, 노랑-주황, 분홍-파랑 등 원색의 대담한 색과 선의 사용으로 만들어진 독특한 이미지로 애호가들의 큰 호응을 얻어왔다.
40여 년간 꽃에 대한 끊임없는 탐구로 확고한 자기세계를 구축해온 황 화백은 이번 전시에서 가로 세로 50cm 안팎의 1-4호짜리 소품으로 꽃밭을 차린다. 평생 ‘생활이 그림’이었던 황염수 화백은 2000년 뇌졸중으로 오랜 시간 작업을 못하다가 2년 전부터 그림을 재개했다. 시시각각 다른 장미꽃의 순간의 느낌을 그대로 담기 위해 요즘도 꼭 직접 보면서 그린다.
활짝 핀 모습만 그리는 게 아니라 중간쯤 피다 만 봉오리, 진 장미 등 장미의 여러 모습을 화폭에 담는다. 굵다란 선으로 구분되어 있는 송이는 같은 모양을 찾아보기 힘들 정도로 각양각색이다. 봉오리가 하늘을 향해 90도를 이루기도 하고 오른 쪽이나 왼 쪽으로 치우치기도 한다.
왼쪽 다리와 팔이 마비되는 장애를 극복하고 그려낸 작지만 귀한 꽃 그림 신작들은 색의 농도가 짙어지면서, 한결 깊고 그윽해 졌다는 평이다.
1~4호 소품 속에 빨강·노랑·분홍 장미를 비롯, 양귀비, 수선화가 아름다운 해운대 바다와 함께 어우러져 현란한 색의 향기를 품어낼 것이다.
특별히 이번 전시에는 작가가 6·25 한국 전쟁 당시 부산 피난 시절에 그린 부산 바닷가의 풍경과 도봉산 등 풍경화 3점도 같이 포함되어 아직도 시들지 않은 예술혼을 불사르고 있는 노화백의 인생여정을 느낄 수 있는 뜻 깊은 전시가 될 것이다.
