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“자연 그 자체의 표상이자, 인간과 자연의 합일화 과정 속에서
만들어지는 다양한 형상과 색채는 원시시대까지 거슬러 올라간다.
원시적 원색과 기물(器)이 한데 만나 현대적 조형예술로 살아난다.”
도예의 일상성(日常性)과 예술성(藝術性)을 접목시키며 활발한 작품 활동을 보이고 있는 도예가 김성진의 개인전이 오는 7월 26일(수)부터 31일(월)까지 대백프라자갤러리 A관(053-420-8013)에서 마련된다.
이번 전시에서는 흙이 가지는 물성 그대로의 느낌을 살려 자연스러움을 강조한 생활자기를 비롯하여 화기, 접시 등을 선보인다. 작가는 작품 하나하나에 흙 자체가 지니고 있는 물성 자체의 정적 효과를 통해 자연스러운 새김을 찾고자 하는 작은 필연성을 담고 있다. 점, 선, 면, 형, 색, 빛 등 여러 가지 조형요소들을 명확히 정리할 순 없지만, 애정을 두고 바라보거나 우연히 다가와 느껴지는 자연스러운 감흥을 기능이 있는 기(器), 추상적으로 표현된 용기에 담아 보고자 하였다. 일상생활에서 어떤 물체를 대했을 때 드러나는 자연스러움은 때가 묻어 오래된 기물(器物)도 있고, 스쳐 지나는 하찮은 자연물에도 찾을 수 있다. 오래 보아온 애정 어린 기물에서든 우연히 바라보는 물체의 감흥이든지 간에 자연스러운 조형적 깊은 새김이 숨겨진 듯하다. 이것은 보편적인 인간 심상의 평상심 이라 할 수 있겠지만, 이러한 흙의 매력이 작가에게 자연스러운 새김으로 커다란 감흥을 주었다. 이번 김성진의 작품들은 산청토와 백자토를 주재료로 사용하여 제작되었으며, 물레성형기법에서 오는 조형적 균형미화 원만한 곡선감을 더 해주고 있다.
이번 작품들은 수반와 화기위주로 예술적 조형미가 담겨져 있으며 원색적 색채가 주는 원시적이고 화려함을 더해 주고 있다. 도자기용 유약과 안료 등을 사용 할 수도 있지만 화려한 색채의 표현을 위해 원색의 안료만을 사용해 화려한 색상을 발색을 높이고 있다. 이러한 그의 실험적 노력은 도자기가 가지는 한국적 조형미에 서구적 색채가 접목된 휴전식 도자기로 거듭 태어남을 보여주고 있다.
도자기를 제작함에 있어서 기능적 요소가 성취되면 흙의 유연성을 살려가며 손가락으로 누르거나 긁어낸 다양한 형태의 선으로 기능적인 형태가 깨어지지 않는 틀 속에서 장식적인 요소까지를 자연스럽게 추구하게 된다. 도자기의 표면이 지
닌 평면적인 요소에 생기를 불어넣기 위한 시도로 흙이 지닌 투박함과 회화적 요소를 결합시켜 도자기의 기능성뿐만이 아닌 예술성 또한 실현하고 있는 그의 원색적인 조형적 작품세계를 감상할 수 있는 좋은 시간이 될 것이다.
이번 작품전에는 화기작품(5점), 수반작품(20여점)과 함께 생활자기(컵,접시,머그잔) 등 총 40점의 작품들이 선보인다. |
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