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위 작품이미지는
전시공간에서 홍보를 위해
e-mail로 보낸 사진을 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.05.26.금~2006.08.30.수 |
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참여작가 |
최광호,정종미,박성태, 윤명순, 윤정섭, 곽덕준, 육태진, 이석주, 박현... |
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최광호,정종미,박성태, 윤명순, 윤정섭, 곽덕준, 육태진, 이석주, 박현기, 오형근, 방병상, 우에커 귄터, 이우환, 오수환, 볼프 포스텔, 김경덕, 타피에스 안토니, 채컬리언 샘 《인간·존재》전 / 윤명로, 김호득, 김유선, 차규선, 곽남신, 정광호, 이지은, 석철주, 이기영, 도윤희, 하상림, 정병국, 이재효 《자연·원형》전 |
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전시개요 |
국립현대미술관(관장 金潤洙)은 소장품특별전 《인간·존재》전과 《자... |
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국립현대미술관(관장 金潤洙)은 소장품특별전 《인간·존재》전과 《자연·원형》전을 국립현대미술관 제 3전시실에서 개최한다.
《인간·존재》전(2006.5.26~ )은 인간의 근원적인 존재감이 작품에 어떻게 투영되어 있는지를 살펴보는 전시로 회화, 조각, 사진, 뉴미디어 27점이 전시되는 소장품특별전이다. 그리고 ,《자연·원형》전(2006.5.26~ )은 자연을 대상으로 한 작품들을 위주로 한국화, 회화, 조각 16점이 전시되는 소장품특별전이다. |
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인간·존재 |
‘인간’이란 인류가 존재하는 한 영원한 관심의 화두이다. 인간이 표... |
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‘인간’이란 인류가 존재하는 한 영원한 관심의 화두이다. 인간이 표현해내는 다양성과 깊이 때문에 인간이라는 용어는 매우 함축적으로 다가온다. 이번 전시는 개인의 실존을 중심에 놓고 그 존재의 의미를 생각해보고자 마련되었다. 여기에서 개인이란 구체적인 삶을 살아가는 주체로서, 자신의 실체를 인식하는 존재이다. 이 전시는 하이데거의 「존재와 시간」이라는 책에서 서술하고 있는 ‘존재론’을 중심으로 미술작품에 적용해보고자 기획되었다. 전시는 세 부분으로 구성된다.
첫째는, 일상적 자기존재와 대중이다. 여기에서 대중이란 평균적 일상성 속에서 살고 있는 사람들, 주변의 사람들이면서 동시에 별 의미없는 사람들을 가리킨다. 우리가 공공의 교통기관을 이용하고 신문을 이용할 때 주변인들은 그냥 ‘타자’이며 나 역시 그러한 타자 중의 일부일 뿐이다. 사람들은 세계가 자기를 보고 해석하는 대로 자신을 해석하며 다른 사람들이 해석한 자신의 모습을 선택하며 살고 있다. 이렇게 사람들은 일상적인 세계에 몰입해서 부지불식간에 남들에 의해 지배되어 자신을 망실한 채 살고 있다. 이것이 일상성의 평균화이다. 이것을 반영한 작품으로, 도심 속의 군중 또는 군중과 개인의 관계를 다루고 있는 ‘방병상’, 거리나 주변에서 마주친 상황의 단면을 떼어내 극사실적인 기법으로 화면에 담음으로써 인간이 처한 소외의 상황을 일깨워 주는 ‘이석주’, 무의미 시리즈에서 사각형 속에 색상 없는 인물들을 고집스럽게 반복하고 있는 곽덕준의 작품 등이 있다.
둘째는, 자기 응시이다. 일상적으로는 사람들은 내가 포함된 세계에 적응하고 흡수되어 반복적인 삶을 살아간다. 그런데 일상적인 그 세계가 무의미해짐을 느낄 때가 있다. 이럴 때 사람들은 불안을 느낀다. 불안의 대상은 미래에 대한 막연함이고 존재에 대한 두려움이며 내가 ‘아무것도 아닌 것’을 자각하게 되는 것이다. 이러한 불안은 인간을 고립된 존재로 느끼게 하며 남들과 함께 있으면서도 고독한 존재가 되게 한다. 즉 불안은 자기 부정을 통해서 참된 자신을 발견하게 되는 실존적 계기가 된다. 이러한 작품으로는 인간이라는 근원적 존재에 대한 작가의 사색을 담음으로써 경건함마저 느끼게 하는 ‘박성태’, 상세한 디테일이 생략된 인물을 통해 실존적인 인간의 모습을 상기시키는 ‘정종미’, 유리의 깨진 금에 얼굴을 짓눌려 기괴하게 일그러진 자신의 모습을 비디오로 담고 있는 ‘곽덕준’, 극도로 절제된 표정에서 절실한 삶의 모습이 배어나오는 ‘최광호’의 작품 등이 있다.
마지막으로는, 신체성이다. 이것은 정신적 측면을 강조한 하이데거의 이론과 연관되기보다는 현대 미술가들에게서 발견되는 미술의 고유한 범주를 언급하기 위함이다. 미술가들은 신체 자체가 본질적으로 실존 그 자체를 표현한다는 사실을 인정하고 존재의 투영으로써 신체성이 반영된 작품들을 제작해왔다. 이럴 때 회화의 표면은 몸짓이 구체화되는 장소이며 미술가는 순수한 행위 속에서 해방감을 맛볼 수 있게 된다. 이러한 작품들로는 점을 통해 존재의 문제를 제시하고 있는 ‘이우환’, 이미지를 과감히 지워버리는 붓질과 드리핑으로 강한 긴장감을 불러일으키는 ‘볼프 포스텔’ 등이 있다.
이 전시를 통해서 인간이 갖는 근원적인 존재감이 미술작품에 어떻게 투영되어 있는지를 살펴보고, 삶의 무게와 ‘나’라는 존재를 다시 한번 반추해보는 기회가 되길 바란다. |
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자연·원형 |
우리 미술에서 자연은 중요한 주제로 다뤄져왔다. 자연은 인간에게 있... |
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우리 미술에서 자연은 중요한 주제로 다뤄져왔다. 자연은 인간에게 있어 삶의 터전이자 영원한 경외의 대상이었다. 자연과 인간은 별개의 것이 아니라 서로 연관된 존재로서 미술가는 자연에 내재된 기운을 중요시해 왔고 자연의 변화와 이치를 표현하고자 하였다. 여기서 자연(自然)은 단순한 대상으로서의 자연을 넘어서 세상에 존재하는 섭리를 포괄한 개념이다.
이번 전시는 현대를 살고 있는 우리 미술가들이 ‘자연’을 어떠한 방식으로 바라보고 그 ‘원형’에 접근하고자 했는지를 살펴보는 전시이다. 주로 자연의 전체상을 보여주기 보다는 구체적인 자연의 일부를 통해 회화에 대한 관념을 표현하든가 자연을 새롭게 해석하고자 하였다. 정적인 자연의 이미지를 통해 시간의 영원성을 나타내고 있는 ‘도윤희’, ‘이기영’, 새로운 매체를 통해 자연의 미 또는 생명력을 표현하고 있는 ‘김유선’, ‘차규선’, 그리고, 구체적인 대상을 관념화시킨 ‘하상림’, ‘정광호’ 등의 작품이 전시된다. 이번 전시를 통해 자연을 해석하는 새로운 시각들을 함께 경험하는 감상의 기회가 되길 바란다.
국립현대미술관은 다양한 소장품전을 기획함으로써 관람객들에게 수준높은 전시와 새로운 볼거리들을 끊임없이 제공하고 있다. 또한 전문설명요원들의 정기적인 설명프로그램 운영으로 편안한 감상의 기회와 작품에 대한 이해를 높이고 있다. 미술관은 앞으로도 사회교육의 장이자 미술 문화의 중심으로 관람객들에게 한층 더 다가갈 수 있도록 더욱 더 노력할 것이다. |
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