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위 작품이미지는
전시공간에서 홍보를 위해
e-mail로 보낸 사진을 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.06.22.목~2006.07.09.일 |
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참여작가 |
김미진, 김혜련, 이수경 총 30점 가량 출품 |
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김미진, 김혜련, 이수경 총 30점 가량 출품 |
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평론글 |
그간 한국의 현대미술은 서구현대미술에 대한 편향성과 현실과 무관한... |
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그간 한국의 현대미술은 서구현대미술에 대한 편향성과 현실과 무관한 미술, 일상적인 삶의 소외 등이 주요한 문제로 지적되어왔다. 최근 들어 전통미술에 대한 관심의 증가, 전통의 계승과 재창조에 대한 요구가 주창되는 가운데 서구 미술의 일방적인 수용에서 벗어나 새로운 비전으로 민족 문화의 계승을 고려하는 작가들이 생겨나고 전통의 해석과 응용 및 조형적 실험이 활발하게 진행되고 있다. 넓은 의미에서 본다면 여기 이 세 여성 작가 역시 전통의 실험과 변용이라는 선상에서 제외 될 수 없으며, 현대의 동향과 외면적으로 상당한 연관이 있다고 할 수 있다.
그러나 이번 전시에 참여한 작가들은 기존의 현대적 감각에 입각하여 도상의 단순한 차용이나 장식적인 관심에서 벗어나 현대 미술의 구조와 방법론으로 전통의 맥락에 대한 새로운 해석을 가하고 있다는 점에서 주목된다. 특히 전통사회의 남성중심의 세계관에서 수동적인 여성의 역할에 대한 반문을 전통의 도상과 실체를 차용하여 여성적 시각으로 재해석을 감행하고 있다.
김미진은 역사적 맥락의 실체를 ‘보수’라는 이름으로 현대적 감각의 문화적 질서 속으로 재편하는 작업이다.
그녀가 채택한 가구들은 70년대 고가구 형태를 빌어 대량생산된 혹은 어설프게 제작된 가구들이다. 원래 고가구가 자기고 있던 품격을 손상시키지 않으면서 현대적인 매체를 선택하여 보수하고 현대적인 장신구로 장식하고 있어 상처를 상처로 남겨두는 것이 아니라 상처를 장식으로 치환하는 의식을 치르듯이 과거의 상처를 은폐시키거나 감추지 않고 드러내어 보인다. 이러한 장식들은 처절한 세월의 전투를 치루고 살아남은 훈장처럼 보인다.
70년대 제작된 다리 없는 화장대에 다리를 달아 기존의 감각에 맞게 보수되고 부서진 가구의 다리는 청동으로 새롭게 붙인다. 부서진 찻잔의 이음새는 치과에서 치아를 보수하는 데 사용하는 니크롬으로 땜질하여 일상적인 사용에 위화감이 없게, 그러나 그 이음새가 원래 도자기의 질감과는 극적으로 대조되어 다분히 장식적으로 보수된다. 이렇게 이질적인 재료들로 보수된 가구들은 그 용도도 보수되어 기존의 문화질서 속으로 재편성된다. 뒤주의 윗부분의 훼손된 문의 한 짝은 자개로 입히고 한쪽 문은 옛 모습 그대로 남겨두어 보수된 모습과 옛 흔적이 모두 공존하게 만들어 보수 전과 후의 모습이 드러나도록 하고 이제 더 이상 쌀뒤주가 아니라 다양한 물건을 보관할 수 있는 가구로 용도변경!.
김미진의 ‘보수' 가구들은 옛것과 새것이 공존한다. 옛 가구의 흔적을 부분 남겨둠으로써 그 가구의 역사를 완전히 제거하지는 않았다. 작가는 “어차피 부러진 다리를 새로 보수한다고 하더라도 원래와 똑같아 질 수는 없다고 생각했어요. 그래서 부러진 다리를 보수했다는 걸 아예 드러내기로 생각했던 거예요”. 진솔하고 도발적이다.
김혜련의 작업은 평면성과 선적 특징이라는 부분에서 다분히 동양적 요소를 현대적으로 해석하고 있다.
주로 나무의 가지나 줄기를 대담한 선을 사용하여 그린 추상작품들은 굵은 선을 통해 이어지고 만나면서 이미지를 보여준다. 그녀의 병풍 작업은 평면성에 입각한 선의 조화와 역동적으로 어우러져 균형을 이룬다. 그녀의 회화적 특수성은 대담한 선과 평면성을 띄고 있으며 도상의 상징적인 의미를 넘어서는 함축적인 의미를 담고 있다. 이를 가능하게 하는 것은 단순한 전통적 도상의 차용이나 붓놀림의 흉내가 아니라 관조적 의식이 병행되어 있기 때문이다. 또한 전통성이 가지고 있는 내재적 이미지를 현대적 감각으로 해석하고 있기 때문이다.
신발은 보행을 위해 만들어 진 것이며 삶의 길을 상징하는 도상이기도 하다. 김혜련의 신발은 실제 화폭의 크기보다 더 큰 공간을 자유롭게 부유하는 배처럼 여겨진다. 신발은 강으로 무중력의 자유공간으로 이어지는 혹은 우리를 실어 나르는 배처럼 보인다. “붓질에 마음을 담아내는 것이 회화라고” 말하는 작가의 말을 빌면 저 신발은 자신의 마음을 담은 자신을 자유 무중력의 공간으로 실어 나르게 할 도구인지도 모른다. 긴 항해를 하고 자신이 안착할 곳을 찾는 것처럼 그의 작업 곳곳에는 휴식을 꿈꾸는 흔적들이 보인다.
이수경은 한동안 도자기의 존재론적 방법론에 대한 실험과 기존의 인식에 도전하는 작업을 하여 왔다. 또한 이수경은 설치작업과 퍼포먼스를 통해 기존사회를 풍자하거나 은유적으로 빗대기를 즐겨하였다.
2001년 전시 이후 매번 도자기란 주제는 빠지지 않고 그녀의 전시에 등장한다. 도자기 번역하기, 도편으로 이어 붙이기, 복사하기 등 다양한 형태로 도자기에 대한 관심을 실험하고 있어 흡사 도자기의 존재론적 방법론에 대한 기존의 인식에 대한 실험을 하는 듯이 보인다. 도자기에 대한 문화적 사회적 전통적 인식의 맥락에 마치 도전하는 것 같은......
이번 작업은 장지에 경면주사(鏡面朱砂)를 이용한 기법의 드로잉 작업이다. 전통적 한국백자의 장식문양을 하나하나 그대로 옮겨서 회화적으로 치환하고 드로잉의 뒷면에 원래의 도자기가 부서지지 않고 무사히 목적한 장소에 도달하기를 바라는 주술적인 부적을 상징적으로 그려 넣은 작업이다. 뒷면에 그려 넣은 부적은 실제로 무속에서 사용하는 상징을 그대로 차용하여, 앞면의 드로잉에 살짝 내 비친다. 도자기의 속성이 잘 부서지는 것이기도 하려니와 과거 장소의 이동 과정에서 파손의 확률이 컸던 것을 염두에 두고 먼 길을 여행하는 도자기의 안전을 기원하는 부적이다. 그러나 여기에서 도자기는 도자기가 아니라 삶의 여정으로 치환된다. 부적은 자신의 염원을 상징하는 대체물로 우리가 꿈꾸던 삶의 목적, 지향을 향하여 무사히 도달할 수 있기를 바라는 염원의 대체물로 삽입된 기호로 작동한다고 여겨진다.
이 세작가가 공통적으로 보여주는 것은 세월의 흔적, 시간의 흔적에 관하여 은폐하거나 제거하는 것이 아니라 진솔하게 드러내 보이고 있다는 점이다. 그리고 전통에 대한 진부한 관심이나 얄팍한 차용이 아니라 존재론적 방법에 관한 고민, 자기정체성에 대한 투영, 전통의 창조적 변용에 대한 여성적 시각이 돋보이는 작업들이다. 또한 이 모두는 전통적 도상과 실체를 통한 문화의 재편과 예술적 양식을 개척하려는 의지라 할 수 있을 것이다 |
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전시개요 |
갤러리M은 6월 22일부터 7월 9일까지 3명의 여성 작가들로 구성된 전시... |
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갤러리M은 6월 22일부터 7월 9일까지 3명의 여성 작가들로 구성된 전시 <에스트로겐의 심상>을 개최한다. 참여 작가들은 현재 국제적으로 크게 주목받고 있으나, 대구지역에는 처음 소개되는 작가들로서, 세 작가 모두 전통의 도상과 실체를 차용하여 여성적 시각으로 재해석을 감행한 여성적 시각이 돋보이는 작업을 보여주고 있다.
최근 들어 전통미술에 대한 관심과 더불어 전통의 계승, 재창조에 대한 요구가 주창되는 가운데 서구미술의 일방적인 수용에서 벗어나 민족 문화의 계승을 고려하는 작가들이 활발하게 활동하며 새로운 비전을 제시하고 있다. 이번 전시에 참여한 작가들 또한 전통의 실험과 변용이라는 선상에 있으며, 이들은 기존의 현대적 감각에 입각하여 전통적 도상의 단순한 차용이나 장식적인 관심에서 벗어나 현대 미술의 구조와 방법론으로 전통의 맥락에 대한 새로운 해석을 가하고 있다는 점에서 주목 받고 있다.
이번 전시는 전통의 창조적 변용에 대한 여성적 시각이 돋보이는 출품작들을 통해 문화의 재편과 예술적 양식을 개척하려는 세 여성 작가의 의지를 엿 볼 수 있는 기회가 될 것이다. |
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