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사전적 의미의 Wet Dream은 몽정(夢精- Nocturnal emission) 혹은 어떤 이의 이루어지지 않을 욕망에 대한 제3자의 비아냥 섞인 표현이다. 박지훈의 전시타이틀 "Wet Dream"의 의미는 작가가 보여주는 작업이 가지는 '말투'의 다양함만큼 다원적이면서 중의적이다.
문장의 구조 안에 성(gender) 수(number) 시제(tense)가 있듯이 박지훈이 보여주는 오브제들에도 이러한 것들이 부여되어 있다. 끊임없이 'HE'의 시점을 가지고 이야기를 하는 그의 작품들은 어느 순간에 'SHE'의 중심으로 이동하고 있으며 현재형이 과거형으로 그리고 또다시 현재완료형으로 작품과 작품 사이의 거리와 관계에 의하여 이동된다.
전시를 통해 보여질 입체와 설치, 그리고 실험적 영상 등은 다중적 인칭 시점을 가지고 한 개인의 문제와 다수의 문제간의 해석체(Interpretant)적 교환과 전이를 실험한다. '나'의 문제는 '우리'의 문제로, '우리'의 문제가 '그녀'의 문제로 이동을 하면서 복잡하지만 흥미로운 문제의 발화기점 변화와 수용주체의 인식변화를 시도하는 것이다.
그 동안 비디오를 매개로 하여 심리적, 감각적 게임의 룰을 가진 작품을 소개해 온 작가는 이번 전시를 통해 촉감(Tactility)의 문제에 대한 그의 관심을 보여준다. 그의 이 '의외의' 조각작업들에 나타나는 물질과 오브제들간의 부조리한 조합, 중력과 압력, 균형의 문제들은 결국 다시 그의 과거의 비디오 작업들에 나타났던 모호함(Ambiguity)의 정체성으로 그 괘도를 연결짓는다. 어차피 이런 문제들이 언어의 논리나 감각의 명쾌함이 해결하지 못하는 육감(六感; Gut feeling)의 차원으로 귀결되고, 작품들간의 형식적 개연성이나 자연스러운 서술구조를 이해해 내는 것을 잠시 유보시켜야 한다면 그의 작품들이 만들어내는 분위기라든가 관계의 구조 같은 것들은 처음부터 생각의 바닥에 가라앉아있는 뭉클거리는 '그것'을 이용해서 보아 나가야 될지도 모른다.
작가는 스스로 비논리적 사고를 즐긴다고 자기모순적 고해성사를 한다. 그는 의식의 임의적이고 무의식적인(Spontaneous)상태라던가 사람과 사람간에 만들어지는 관계의 기묘한(Odd) 느낌 등이 그의 작품을 만들어내는 중요한 재료라고 설명한다.
그는 'Key word'따위의 말과 관련된 질문을 받았을 때 가장 난감하고 곤혹스럽다고 얘기한다. 예술이라는 즐거운 퍼즐게임을 목전에 두고 상대방에게 말 그대로 열쇠꾸러미를 건네 줌으로서 스스로를 무장해제 시키는 소통의 방식에 대하여 작가는 앞으로도 아주 오랫동안 '망설임'과 '도망'의 제스츄어를 취할 것이라고 한다. 그렇다면 작가가 마련해 놓은 이 이상한 공간이 만들어내는 논리와 감성의 게임이 무엇인지, 또 한번 구멍 속으로 사라지는 토끼를 쫓아가 보기로 하자. |
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