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갤러리 담에서는 ‘Let it flow’ 라는 제목으로 곽경화의 네 번째 개인전이 열린다. 노자는 으뜸가는 선은 물과 같다고 하여 물은 다투지를 않고 낮은 곳에 머물기를 마다하지 않는다고 하였다. 물과 같이 담담하게 흘러가는 일상의 삶 속에서 작가는 사물 혹은 사람과의 관계에서의 느낌들을 담담하게 일기를 써나가듯이 22*22센티미터의 도자판 위에 그려서 벽면에 걸어놓았다. ‘빈집’, ‘알 수 없는 꿈’, ‘길을 가다’, ‘동행’,’마음을 보다’ 등의 일련의 작품에서 엿볼 수 있는 것들은 주변에 대한 관심사에서 비롯되고 있음을 알 수 있다.
작가 자신을 바라다 보는 모습을 그리고 있는 ‘마음을 보다’라는 작업 또한 작가가 스스로를 바깥에서 바라다보는 관조하는 모습으로, 작가를 둘러싸고 있는 수많은 점들 또한 작가의 주변 사람, 사물, 자연인 것이다.
작품 ‘빈집’에서는 외형상의 물리적 실체를 가진 집이면서 동시에 가족들의 삶을 품어주는 둥우리이어야 함에도 불구하고 현대사회에서의 가족해체에 따른 안타까움을 빈 집을 빌어 표현하고 있다. 작가는 집의 모습을 흰색의 화장토와 코발트의 푸른색으로 여러 번 중첩되어 마치 몽유도와 같이 어렴풋한 모습 속에 점선으로 집의 형체만을 보여주고 있다. 실체의 부재로 인한 공허감의 표현이라 할 수 있다.
sea or tears라는 설치작업에서는 커다란 물방울들이 보이는데, 이 커다란 물방울은 일상의 삶에서 경험하게 되는 희로애락을 담아낸 작업으로써의 정화의 의미를 가지고 있는 눈물인 것이다. 지극히 작가 내면이 지니고 있는 감수성을 은유적으로 표현한 눈물 속에는 때로는 푸르른 바다와 지평선이 보이기도 한다. 카타르시스의 상징물로써 눈물방울은 푸른 색 속에 침전되어 있는 작가의 모습이기도 하다.
물은 작가의 작업에서 전반적을 흐르고 있는 중요 소재이기도 한다. 사물 혹은 관계 속에서 늘 있는 것들에 대한 미적 대상을 통해서 작가의 정서는 고양된다.
작가는 푸른색을 주로 사용하여 표현하고 있는데 영혼이나 이상, 꿈을 상징하는 색이면서 바다의 이미지를 담고 있기 때문이다. 작가에게 있어서 ‘바다’는 여행을 상징하기도 하지만 그를 통한 휴식과 치유의 장소이기도 하다. 그의 작품 ‘길을 가다’라는 작품에서 작가를 둘러싸고 있는 산과 들, 그리고 바다가 펼쳐져 있고 길 위에서 만나는 비, 어스름한 저녁 등도 부드럽게 다가오는 자연의 한 모습인 것이다.
연암의 아들인 박종채가 그의 언행을 기록한 과정록에 의하면 박지원은 “ 아무리 지극히 미미한 물건, 예컨대 풀이나 짐승이나 벌레라도 모두 지극한 경지가 있으니, 조물주가 만든 자연의 현묘함을 볼 수가 있다.” 고 말하고 있다. 곽경화의 사물은 이렇듯 일상에서 무심하게 스쳐 지나가는 것들에서 예리하게 감지해 낼 수 있는 촉수를 가진 작가의 작품으로 다시금 살아나 우리와 소통하게 한다. 곽경화는 1996년 동아공예대전 특선을, 1999년 세계도자엑스포 생활도자 공모전에서 대상을 수상한 바 있다. |
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