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위 작품이미지는
전시공간에서 홍보를 위해
우편으로 보낸 CD를 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.06.21.수~2006.06.30.금 |
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신종식,꿈꾸는 자의 기행(紀行)
근래 신종식씨의 작업은 눅눅한 공간에서 빠져나와 해맑고 산뜻한 공간으로 향한다. 회한에 젖은 듯 고뇌하는 인간상, 울적한 과거로의 뒷걸음질이 아니라 살아숨쉬는 생명을 향한 발돋움, 햇볕을 머금고 있는 풍경이 찬란한 색깔의 물결을 타고 화면 위에 넘실거린다. 그의 작품은 아득한 신화의 세계에서 햇살의 따사로움이 쏟아지는 현실로 돌아오고 있으며 화면 분위기도 콧노래를 부르듯 흥겹다.
마티스적인 삶의 긍정성과 쾌활성으로 물들여진 그의 회화는 축복의 공간이자 꿈을 유통하는 공간이다.(작가는 파리유학시절 지중해 비엔날레에서 영예의 ‘마티스 대상’을 수상한 바 있다.칼라리스트의 면모를 짐작해볼 수 있는 대목이다.)
그의 화면은 무엇보다 ‘색의 향연(饗宴)’으로 술렁인다. 순도높은 색채로 인해 어느 때보다 풍부한 색감의 회화를 탄생시키고 있으며, 색에 대한 애정이 곳곳에 묻어나고 있음을 확인하게 된다. 여전히 달팽이나 물고기, 잎사귀,사다리,새의 이미지가 기용되고는 있으나 종전에 보이던 암모나이트나 소라껍질,생선뼈,원주와 같은 이미지들은 자취를 감추었다. 근래에 나타나는 이미지들은 화면에 생동감을 촉진시키는 구실을 한다.
작가에 의하면 그 이미지는 동화의 세계에서나 나옴직한 이야기처럼 나름의 줄거리를 갖는다. 가령 어느 시골 달팽이가 어느 날 불쑥 봇짐을 짊어지고 세상으로 나와 드넓은 바다와 산을 여행하기도 하고 성(城) 혹은 도시의 빌딩 주위를 서성거리기도 하고 사다리를 타고 하늘 높이 올라가기도 한다. 누구나 부러워하는 ‘꿈꾸는 자의 기행(紀行)’이 아로새겨져 있는 셈이다. 과거에 그런 여행이 신화의 형식을 빌려 전달되었다면 근래에는 유쾌한 정경(情景)들의 인상을 묘출하는 형식을 취하고 있다.
동양화의 산점투시처럼 이미지가 군데군데 포치되어 있기 때문에 작품에서 기둥줄거리를 단번에 알아챌 수는 없다. 우리가 마주치는 것은 시원한 바다와 그 언저리의 풍경, 황금빛 오렌지나무, 수정처럼 보이는 사각기둥과 잎사귀 무늬들이다. 그러므로 그가 전달하려는 것은 이미지를 통해서가 아니라 색채와 그 색채를 발현시키는 구조를 통해 더 자세히 알아볼 수 있을지 모른다.
만일 그의 작품에서 어떤 ‘충일성(充溢性)’을 찾아볼 수 있다면, 활발한 표정의 색면에서 발견할 수 있을 것이다. 여러 모양으로 분할된 색면은 모두가 순색으로 뒤덮여 있다. 더 밝아질 수 없고,더 이상 순도를 조절할 수도 없는 색깔이다. 그러나 강렬하지 않고 질료의 성질이 야성적으로 드러나지 않는다. 적절한 색대비를 통해 색깔의 본성을 적절히 통제하고 전체적으로 조화와 균형을 꾀했기 때문이다.
그는 재료를 모두 파렛트없이 안료통에서 직접 물감을 찍어 사용한다. 물감의 혼합이 없으니 당연히 색의 순도가 높아지고 명료성도 덩달아 올라간다. 보다 순수한 상태의 감정이 색채표현의 적극성을 가져오지 않았나 싶은 것이다. 이와 함께 작가는 세부를 대범하게 축약하고 대신 순색을 통해 우리의 마음 깊은 곳에 자리한 정념(情念)의 문을 두드리고 있지 않은지 생각해본다. 색채와 리듬의 맥동이 화면 가운데 그득하다고 느끼는 사람은 필자뿐만이 아닐 것이다. 그림속의 여행이 일종의 ‘유희’ 분위기와 ‘축제’ 분위기로 바뀌고 덩달아 들뜬 기대심리를 촉발시키는 것은 그의 특별한 색채감각에서 비롯된다.
좀더 자세히 화면을 들여다보자. 가까이서 보면 그의 회화가 용의주도하게 제작되었음을 확인하게 된다. 같은 평면이더라도 심도차에 유의한 흔적이 드러난다. 무슨 말인가 하면 바탕에서 표면까지 여러 단계를 두어 두께감을 이끌어냈다는 이야기다. 맨 천이 그대로 드러나 있는 부분, 수채화처럼 묽은 톤으로 처리한 부분, 그 위에 마스킹 처리를 하여 종이로 두드려 그 표정을 살려내기도 하고 다시 색을 덧칠하고 이미지를 올린다. 이렇듯 한 작품마다 공교로운 정지작업이 깔려 있는 것이다. 보기는 쉽지만 그리기는 수월치 않은 작품이다.
색면과 색면 사이는 신종식씨가 특별히 신경을 쓰는 부분이다. 그의 작업은 색대비가 유난히 크기 때문에 색과 색이 엇물리는 중간지대를 처리하기 어렵다. 엉성한 이음새는 자칫 작품을 어색하게 만들 수가 있다. 그래서 생각해낸 것이 이음부분에 일정한 공간을 만들어 비워놓거나 선이 유연히 흐를 수 있도록 만드는 수법이다. 이와 함께 중간톤을 주어 중간경계를 해결하는 등 여러 각도에서 그 방안을 모색한다. 사소하게 보이는 부분에도 각별한 정성을 기울이는 용의주도함을 목격할 수 있다.
퍼즐처럼 분할되어 있는 자유로운 모양새의 색면도 볼거리를 제공한다. 거기에는 서로 다른 표정이 깃들어 있다. 우선 그 표정을 보면 반점으로 된 것, 획선, 기호모양, 파도무늬 등 여러 갈래로 나뉘어진다. 각각 모양도 다르지만 거기에 가해진 몸짓도 다르다. 긁고 찢고 두드린 흔적이 있는가 하면 흘리고 겹치고 문지르며 그린 흔적까지 여럿이다.
어쩌면 성질이 서로 다른 것들이 한군데 모여 있다는 것 자체가 이채롭다.다른 것들을 추스르고 모으며 얼개짓는 것은 모두 작가의 역할이다. 여기에 작품 뒤에 가려진 작가의 의도를 엿볼 수 있지 않나 싶다. 갈기갈기 찢겨 분산된 것을 공간 안에 통합시켜 그가 꿈꾸는 세계의 ‘기특한’ 보조자로 삼고 있는 것이다. 애초 그럴 의도가 없었다면 부분들간의 통합을 이뤄내지 못했을 것이다. 얼마든지 뿔뿔이 흩어져 무너질 수도 있는 것들을 용케도 ‘통합의 장(場)’으로 이끌어내고 있는 것이다.
그림에서 흥미로운 부분 하나를 더 주목하고 싶다. 그것은 신기한 오렌지나무다. 황금빛을 띤 오렌지나무는 그렇게 황홀해보일 수가 없다. 스스로 빛을 머금고 있는 듯 찬란하다. 그런데 이 식물이미지는 위에서 보면 광채를 띠지만 밑에서 보면 무광채를 띤다. 펄 안료를 입혀 보는 위치에 따라 발색을 하기도 하고 무광으로 보이게끔 만들었다. 식물의 아름다움을 힘껏 발휘하게 만든 작가의 생명존중사상을 읽어볼 수 있다. 생명이 있는 모든 것들이 그렇지만 그림속의 오렌지 나무는 특별히 생명의 충족감을 만끽하고 있는 것같다.
한편 그가 근래에 시도하고 있는 릴리프작업들은 위에서 언급한 이미지를 부조형식으로 올려세운 것이다. 회화작품에 비해 색채감정은 덜 하지만 새가 노래하고 물고기가 춤추며 식물이 지나가는 바람에 반갑게 미소를 보내며 저 멀리 보이는 구름과 하늘이 이 모든 것들을 사랑스럽게 품고 있는 형국이다.
이것은 입체작품에서도 엿볼 수 있다. 사각파이프에 여러 색깔의 옷을 입힌 이 작품은 한층 적극적으로 자유로운 세계를 노래하고 있다. 가장 적극적으로 자신을 표현하고 있다. 작품을 보면 달팽이가 기어가고 공중에는 새가 날며 공중에는 광휘의 태양이 비추고 있는가 하면 사닥다리, 물고기의 이미지가 들어있다. 여러 이미지들이 어울려 자유와 꿈을 형용하고 있는 것이다. 이와 함께 갖가지 원색들이 넘실거리고 재미있는 꼴이 서로 세워져 있으면서도 서로 기대어 균형을 잃지 않는 상호의존성을 엿볼 수 있다. 작품을 보고 있자면 그가 꿈꾸는 세계에 빠져들어간다. 잠깐 동안의 일탈이 유쾌하게 느껴질만도 하다.
종합하면, 그의 작품에는 꿈꾸는 자의 자유가 실려 있다. 모처럼만에 우리 곁에 다가온 ‘자유의 훈풍(薰風)’은 반갑기만 하다. ‘더 멀리’, ‘더 높이’ 올라가 누리게 될 저 짜릿한 자유는 과연 어떤 기분일까? 문뜩 그런 생각에 잠겨본다. |
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전시개요 |
노암갤러리에서 오는 6월 21일(수)부터 10일간 신종식개인전을 갖습니... |
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노암갤러리에서 오는 6월 21일(수)부터 10일간 신종식개인전을 갖습니다. 1990년에 금호미술관에서 첫개인전을 시작으로, 2002년 인사아트센타에 이르기까지 12회의 개인전을 가진 바 있습니다. 이번 전시는 12회 개인전 이후 4년만에 갖게되는 개인전으로서 의미가 큽니다. 이번 전시의 작품들에서는 서성록 평론가가 말하듯 예전의 작품과 달리 "회한에 젖은 듯 고뇌하는 인간상, 울적한 과거로의 뒷걸음질이 아니라 살아숨쉬는 생명을 향한 발돋음, 햇볕을 머금고 있는 풍경이 찬란한 색깔의 물결을 타고 화면 위에 넘실"거리고 있기 때문입니다. 신종식 작가(1958~ )는 홍익대학교에서 회화를 전공하고, 프랑스 파리 4대학에서 현대미술사, 파리 8대학에서 조형예술학을 전공하였으며, 현재 홍익대 회화과에서 교수로 재직중에 있습니다. 4년이라는 긴 시간을 거쳐 준비된 이번 전시를 통해서 이전의 작품들보다, 좀 더 밝고, 더 유쾌하며, 생명력있는 작품들을 통해 색채의 향연을 충분히 느끼실 수 있을 것입니다. |
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