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위 작품이미지는
전시공간에서 홍보를 위해
우편으로 보낸 CD를 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.06.07.수~2006.06.15.목 |
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평론글 |
이 세계에 새로운 것은 없거나 설령 있다고 해도 아주 조금뿐이다. 중... |
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이 세계에 새로운 것은 없거나 설령 있다고 해도 아주 조금뿐이다. 중요한 것은 소위 말하는 자연의 사물을 바라보는 예술가의 다양하고 새로운 자세이다.
- 조르조 모란디(Giorgio Morandi)
이탈리아의 화가 모란디가 요구하는 예술가의 새로운 시각은 장재철의 작품에 중요한 역할을 하고 있다. 장재철의 작품은 바로 자연 속의 사물을 바라보는 새로운 시각 그 자체이기 때문이다. 그는 기존의 미술적 시도 즉 선과 색채를 통한 수많은 시도 속에서 자신만의 것, 작가가 새로운 것이라고 여길 그 어떤 것도 발견하지 못해 애태우던 중에 우연히 캔버스 뒤편에 들어간 못과 캔버스의 천, 빛이 이뤄내는 조화를 발견했다. 캔버스는 더 이상 색채와 선을 지탱해 주는 바탕 혹은 보조의 역할이 아니라, 자연의 새로운 모습을 보여줄 그 어떤 것으로 그에게 다가온 것이다. 그는 캔버스 아래 조형물을 넣었을 때, 빛의 각도와 관찰자의 시각에 따라 다른 모습이 나타나며, 이 캔버스를 계속 이어 붙여 새로운 조형을 만들 수 있다는 것도 깨달았다. 이 점에서 그는 칸딘스키의 말, 즉 추상예술은 자신만의 표현형식을 창조해 낸다는 말을 실현한 것이다. 장재철의 작품은 하나의 작품 속에 이미 수많은 다양성을 갖고 있다. 우선 그의 작품의 형태가 그러하다. 캔버스 아래의 조형물을 통해 하나의 형태가 나타나고, 캔버스의 틀 자체가 또 다른 하나의 형태를 나타낸다. 기존의 네모반듯한 형태가 아니다. 이 형태들은 때로 위아래가 없다. 그의 작품은 계속 이어지기도 한다. 그래서 하나의 작품으로 완성된 작품이 다른 것과 연결되어 또 다른 하나의 작품을 만들어 내기도 한다. 각각을 분리하면 다시 원래대로 개별적 작품으로서의 완성도를 갖는다. 그의 개별 작품들의 관계는 마치 숲과 나무의 관계와 같다. 각각으로 보면 하나의 나무들이지만, 전체는 숲을 이루는 것처럼 장재철의 작품 하나하나는 각각으로서의 존재가치를 지니면서도, 다른 것과 조화를 이루면서 다른 존재, 다른 가치를 나타낸다 또한 장재철은 색채와 선을 지탱하는 바탕 즉 회화의 물질적 소재에 불과한 캔버스를 통해 조형을 만들고 조형을 통해 회화적 특성까지도 표현한다. 그의 회화는 우리가 일반적으로 생각하는 다채로운 색깔의 조화를 담고 있는 그림이 아니다. 그것은 먹의 농담으로 사물의 형태와 자연의 본질을 나타내는 동양화의 세계와 일맥상통한다. 어떤 특별한 형태를 보여주지 않으면서도 특별한 형태를 생각하게 만들며, 색이 없음에도 빛을 통해 색을 느끼게 만드는 그의 작품은 관람자에게 다양한 해석 가능성을 부여해 준다. 미술사가인 곰브리치는 말한다. “우리 문외한들이 걱정하는 아름다움이나 표현에 관한 관념을 미술가들이 언급하는 일은 매우 드물었다. [...] 그 부분적인 이유로는 대개의 미술가들이 ‘아름다움’과 같은 거창한 말을 쓰는 것을 난처하게 생각하는 수줍은 사람들이기 때문이다.” 장재철도 자신의 작품에 대해 특별한 말을 하지 않는다. 우리는 그에게서 자신의 표현기법이 어떻게 시작되었는지에 들을 수 있다. 그의 작품의 크기가 한없이 확장될 수 있는 것은, 마치 어린아이가 레고를 갖고 이리저리 조립하다가 새로운 형태를 만들듯, 작품을 이리저리 맞추다 보니 크기를 확장시킬 수도 있더라는 말을 들을 수 있다. 예술적 이론이 바탕이 된 것이 아니라, 그의 유희적 충동에 의해 작품이 시작된 것은 아닌가는 오해를 불러일으키기도 한다. 하지만 장재철은 분명 자신만의 세계, 그만의 정신세계를 나타내는 새로운 세계를 표현하고 있다. 이 세계는 눈에 보이는 가시적 세계와 결코 분리된 것은 아니나, 그의 시각을 통해 새롭게 표현되는 것이다. 이렇게 해서 그는 관객에게 그의 작품을 열어 놓고 있다. 그의 작품이 갖고 있는 다양한 해석 가능성은 곧 관객에 대한 배려일 수도 있다. 어떤 화가의 작품이 탄생하기 전에 그의 예술론이 우선이 된 경우, 그 이후 탄생한 작품은 관객에게는 상상의 여지를 주지 않을 수도 있다. 그것은 작가가 자신의 예술론에 맞춰 작품을 쓴 탓에 독자나 평론가가 작품을 전혀 다른 관점으로 볼 수 없게 만드는 경우와 같다. 장재철의 작품은 그의 단순하지만 새로운 표현기법, 그의 단순한 설명을 넘어서는 어떤 상상력의 가능성을 관객에게 남겨놓고 있는 것이다. 그래서 우리는 그의 작품을 묵의 농담과 여백으로 이뤄진 동양화의 세계로도 볼 수 있으며, 텅 비어있는 적멸보궁처럼 볼 수도 있다. 불상보다도 더 귀한 진신사리가 모셔진 탓에 불상이 없는 적멸보궁처럼, 장재철의 작품은 색과 선의 조화가 아닌, 빛과 여백 그리고 관객의 심상의 조화를 통해 예술적 상상력을 키울 수 있는 새로운 미술의 장을 우리에게 제공하고 있는 지도 모르겠다. |
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전시개요 |
이번 전시회는 필로갤러리 기획전으로 장재철의 초대전이다. 선과 면,... |
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이번 전시회는 필로갤러리 기획전으로 장재철의 초대전이다. 선과 면, 형태와 색을 지탱해주는 캔버스 자체를 새로운 시각으로 바라본 장재철의 작품을 필로갤러리 제1, 2, 3 관 전시관에서 감상할 수 있을 것이다. |
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작가노트 |
우연히 캔버스 뒤편에 들어간 못과 캔버스의 천, 빛이 이뤄내는 조화의... |
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우연히 캔버스 뒤편에 들어간 못과 캔버스의 천, 빛이 이뤄내는 조화의 발견을 통해 이뤄
졌다. 캔버스는 더 이상 색채와 선을 지탱해 주는 바탕 혹은 보조의 역할이 아니라, 자연의 새로운 모습을 보여줄 그 어떤 것이었다. 아무 것도 그려지지 않은 흰 색의 캔버스는 그 자체만으로 아름다움을 갖고 있었고, 무한한 가능성을 내포하고 있었다. 캔버스의 흰색이 비록 미술사에서 말하는 순수한 흰색은 아니지만, 그 색은 칸딘스키가 말하는 “가능성으로 차 있는 침묵” 이었다 |
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