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위 작품이미지는
전시공간에서 홍보를 위해
우편으로 보낸 CD를 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.05.06.토~2006.05.31.수 |
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설경철의 ‘시각의 재조명’ 展
현대산물을 미술재료로 이용한 object-painting 작업을 지속적으로 발표해온 설경철 화백(고신대학교 교수)은 15년 전부터 미술재료로 관심을 가져온 ‘안경’이라는 시각도구를 선택하여 물성의 의미를 중심으로 지속적인 작품세계를 보여주고 있다.
화가의 역량에 의해 작품의 밀도와 조형적 긴장감을 극대화한다는 회화적 표현의 상징으로 펼쳐진 시각도구들을 제시하고 작품과 감상자의 상호 시각적으로 소통하는 내용의 작품들로 금번 전시에는 ‘본다’는 의미를 강조하기 위해서 시각의 대표적 상징기구인 안경을 작품재료로 선택하여 사용한 작품 ‘Critic Eye 0306’을 비롯하여, 지속적으로 발표해온 object-painting 작품과 ‘시각적 소통’을 주제로 한 작업을 선보인다.
I. 흥미로운 미술표현재료 - 안경(眼鏡)
K. 해리스(Karsten Harries)는 그의 저서 <현대 미술-그 철학적 의미>에서 현대미술은 흥미로운 것이 갖는 미적 잠재력을 구체적으로 실현시켜 놓고 있다고 했다. M.뒤샹(Duchamp)이 변기를 전시회에서 발표했을 때, 이 기성품(Ready-made)은 아름다운 것이 아니라 흥미로운 것이었다.
홍미로운 것은 일종의 아름다움으로 이해될 수 있다. 만약 우리가 플라톤(Platon)의 암시를 쫓아 미를 이상적인 것의 현현으로 이해한다면, 흥미로운 것 역시 어떤 이상을 드러내주고 있는 것이기 때문이다. 즉, 흥미로운 것은 무하한 자유의 이상화(Idealization)를 입증해주는 것이다. 흥미로운 것에 대한 관심은 예술가로 하여금 임의성을 미적인 원리로써 채택하게끔 유도한다.
금번 전시회는 본인이 10여년전부터 미술재료로 관심을 가져온 ‘안경’이라는 시각도구를 선택하여 물성의 의미를 중심으로 적극 수용해온 결과물들이다. 새로운 미술표현재료의 적극적인 수용은 재료의 모방에서 벗어나려는 완전한 창조를 꿈꾸는 첫 번째 단추와도 같은 것으로 오늘의 미술은 재료적 분류법에 그 중심을 두고 있다. 이에 본인은 안경을 새로운 재료로 선택했다.
II. 작품과 감상자 - 역설의 미리보기
지금까지 작품은 관람객이 보는 것이었지만 거꾸로 작품을 보는 사람이 관람의 대상이 되는 시선의 맞바꿈을 시도했다. 歐美의 대학에서 미술교과서로 취급되고 있는 하와이대학의 D.Prebel 교수는 <We create art create us>에서 “하나의 예술작품은 목적이나 기능이 무엇이든 간에 보이기 위해서 작품의 요소들을 구성하는 것이다.”라고 서술하고 있다. 이는 미술작품 제작의 목적이나 미술작품의 역할에 대한 형용이다. 본문에서는 상기 인용구에서 “보이기 위해서”라는 의미를 새로운 각도에서 짚어보고자 한다. 우리는 미술작품을 왜 제작하는가? 혹은, 우리에게 미술작품은 어떠한 역할체인가? 감상자에게 보이기 위해서 제작한다라든지, 비평가에게 평가를 받기 위해서이거나, 또는 미술관에 전시되거나, 소유권자에게 수집되어 보여지기위해 제작된다라는 답변을 주변에서 쉽게 얻을 수 있다. 좀 더 나아가, 미술작품제작엔 회화성을 바탕으로 시! 대정신과 작가의 예술철학이 내재된 시각적 조형표현이거나 혹은 그 이상의 무엇일 것이라는 심도있는 답변을 들을 수도 있겠다.
미술의 역사는 보이기 위한 역사였다. 원시 동굴벽화의 제작에서부터 오늘날의 최첨단 미술제작에 이르기까지 미술작품에 대한 굳어진 인식은 마치 불변의 진리인 양 관객에게 보이기 위해서 제작되어왔던 것이다. 이처럼, 미술작품의 목적이나 기능에 대한 기존 인지론에 의하면, 미술작품은 순수한 시각의 개성적 창작표현을 위한 결과물로써 감상자에게 보이기 위해서 제작된다는 것이다. 이에 본문은 감상자와 미술작품의 관계설정에 있어서 서로의 역할을 바꾸어 기존 인지론에 대한 정반대적 컨셉(concept)을 설정함으로부터 시작된다. 다시 말하자면, 보이기 위해서 작품을 제작하는 것이 아닌, 관객을 감상하는 작품을 제작한다는 것이다.
관객이 미술작품을 일방적으로 감상하는 Unilateral-way 방식의 기존인식으로부터 상호간의 감상형식인 Bilateral-way 방식, 혹은 관객이 작품의 응시물이 되어 작품에 비춰진 관객이 평가대상이 되는 상황의 반전인 것이다. 본 작품의 아이디어는 ‘Coram Deo’로부터 연유된 것으로 우리가 성스러운 장소에 들어갈 때 느낄 수 있는 무형의 실체, 마치 누군가 우리의 모든 것을 응시하는 듯한 자성적 분위기를 연출하려는 의도에서 얻어진 것이다. 회화(2차원)나 조각작품(3차원)의 One-Entity 형식이던 종래의 표현방식에서 우리의 주변 모두를 작품화할 수 있는 설치미술(다차원)에 익숙해진 시대에 사는 우리로써는 이러한 논리와 표현은 지극히 새로운 창조적 아이디어에서 연계된 창작물이며 표현 가능하다고 본다.
III. Anti-Thesis의 시각적 표현
작품 <Episode 0306>은 앞의 이론적 배경 하에서 제작된 설치작업이다. 본다는 의미를 강조하기 위해서 시각의 대표적 상징기구인 안경을 새로운 작품재료로 선택하여 사용하였다. 작품제작에 있어서 안경 3400개를 엮어서 대형 캔버스(1320 X 320 X 25cm)를 만들어 작품의 바탕을 마련하고, 여기에는 커다란 눈(Human Eyes)의 형상을 드로잉 작업한 후 컴퓨터 프린팅의 광대기법을 사용하여 화폭에 거대한 이미지를 형상화하였다. 관객을 응시하는 눈의 실제감을 더욱 높이기 위해서 관객의 눈높이에 맞추어 눈동자의 동공 중심부에 Miniscule Movie-Camera를 안경들 사이에 몰래카메라처럼 숨기듯 배치하고, 케이블을 사용하여 이마에 위치한 Beam-Projector에 연결하고, 관람객의 이미지를 맞은편 벽에 영사한다. 비춰진 이미지를 통해서 관객 자신이 그곳에 있음을 스스로 볼 수 있기 때문에 자신에게로 향한 이러한 시선과 영상의 화상공간의 근원으로부! 터 출발하여 자신에게로 돌아온다. 그리고 관객은 다시 자신을 직시하고 자신이 있는 곳에서 작품전체와 또 다른 자신을 의식하기 시작한다. 관객은 비춰진 자신의 이미지를 바라보는 그 순간의 장소와 이를 둘러싼 공간 전체를 연계하여 감상하게 된다.
이러한 시도는 본 작품을 감상하는 관객까지도 작가의 작품대상으로 끌어들여 작품의 내용으로 구성하려는 의도를 엿볼 수 있으며, Paradox적인 논리를 토대로 한 본 작품의 이론적 배경은 미술작품 그 자체를 대상으로 제작하는 Modern Art의 방법론보다 더 근원적인 관객과 미술작품의 새로운 설정문제를 연구하는 차원에서 시도된 것이라 할 것이다. |
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