박서보의 연작 “묘법”은 일정한 반복구조의 행위에 따라 화면엔 전혀 예상치 않았던 흔적들이 균형 속 에서의 변화를 일으키고 있다. -미술평론가 오광수-
박서보는 1956년 국전과의 결별을 과감히 선언하고 기존의 가치 형식을 부정하면서 58년 ‘뜨거운 추상’ 으로 불린 앵포르멜의 기수가 된다. 이후 70년대 들 어 “묘법”시리즈를 선보인 그는 단색회화로 한국 현 대미술의 새로운 장을 열며 화단을 이끄는 가장 중 요한 작가로 자리잡았다.
한국 미술의 단색화 중, 박서보의 그림은 약간 가라앉은 듯한 고요한 우리의 미의 성정(性情)을 잘 표상하고 있다. 한지를 통해 묻어나오는 부드럽고도 고아한 맛, 도자기에서나 볼 수 있는 담백하고 거친 표면의 질감, 숨을 고르며 서예를 하는 듯 절제된 행위의 반복, 이 모든 것들은 그만의 독특한 체취뿐 아니라 우리 고유의 미적 정서를 보여주고 있는 것이다.
최근 그의 작업은 물감이나 한지의 수분이 채 가시기 전에 그 위에 연필이나 철필로 반복해서 선을 그어 그림을 완성한다는 점에선 초기묘법과 그 맥을 같이 하지만, 이전의 작업이 짧게 끊어지는 속필의 군집이라면 현재의 묘법은 선묘의 구조체로서 길게 뻗어나는 묘법의 반복이라는 점에서 그 차이가 있다.
그는 자신의 작업이 무엇을 표현하기 위해서가 아닌 ‘손맛’을 느끼도록 손의 흔적을 쌓아가는 것이라고 표현하고 있다. 일종의 ‘그리지 않고 그린 그림’으로 보아야 한다는 것이다.
저희 조현화랑에서는 한국현대미술을 이끌어온 대표적인 작가 박서보의 전시를 준비하였습니다.
여러분의 많은 관심과 참여를 부탁드립니다. 감사합니다.
