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저작물의 저작권은 저작자 또는 저작권위탁관리업체에 있습니다.
위 작품이미지는
전시공간에서 홍보를 위해
e-mail로 보낸 사진을 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.05.03.수~2006.05.14.일 |
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평론글 |
미시적 감각 - 해체되어진 풍경 - 오 성 희(갤러리 도올 큐레이터) -... |
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미시적 감각 - 해체되어진 풍경 - 오 성 희(갤러리 도올 큐레이터) -
김복수의 화면은 미세한 세포, 식물의 줄기나 헝클어진 뿌리 등이 보편적인 조형적 배치와는 무관하게 화면에서 증식하다가 멈춰져 있다. 이렇게 인위적인 조형성을 떠나 제작된 작품의 이미지들은 번지고 덧칠로 흐려지면서 즉물적인 해석이지만 ‘경계가 해체’ 되어 공기에 떠다니듯 화면 안을 부유浮游한다. 화면 안에서 나타나는 추상적이고 우발적인 이미지는 자연주의적 관점에서 작업하는 작가의 의도를 극명하게 보여주는 스밈, 번짐, 비침과 같이 물감의 기본적인 속성으로 제작된다. 모든 것들이 생성과 소멸의 순환 고리를 엮어나가는 것처럼 스밈과 번짐은 ‘소멸’을 그리고 ‘생성’을 암시하듯 경계가 해체되어 변화된 자연은 화폭 안에서 재창조 되고 있는 것이다.
김복수는 산소채집oxygen gathering, 산소드로잉oxygen drawing이라는 작품의 명제를 많이 사용한다. 일반적으로 산소라는 물질은 채집의 대상이 아니며 더더욱 가시화되기 어려운 산소로 가시적인 드로잉을 한다는 것 자체는 원론적으로 불가능한 일이다. 그러나 이렇게 비가시적인 세계를 화면 안에서 흐려지고 번지고 때로는 경계의 해체로 다른 공간을 정의하듯 그는 가시적인 세계에 채집시킨다. 이렇게 제작된 작품은 벽에서 한 뼘씩은 떨어져 빛에 의한 두터운 그림자를 만들도록 의도적으로 배치된다. 그것은 마치 그림들을 물에서 얼음으로 얼음에서 물로 이어지는 첨점尖點에서 관람하도록 의도적으로 상황을 만듬으로써, 미술적인 요소와 非미술적인 요소를 같이 배치하는 것이라 할 수 있다. 이때 관람객은 작품을 보면서 작품 바깥의 시선에 주목을 하는데 리터럴리즘 아트literalism art 작품들 보기와 비슷한 경험을 유발하고 있음을 알 수 있다. 또 표면에는 이미지들의 생생한 작품으로 다가서서 보는 동시에 작품에서 미끄러지는 경계에 서는 것이다. 그래서인지 김복수의 작품은 모호하다.
선과 악, 명과 암, 미와 추, 중심과 주변 등과 같은 경계 지음은, 일상의 화두처럼 자리 잡아 무엇인가의 판단기준으로 작용하고는 있으나, 현대사회에서 이미 절대성을 상실한지 오래이다. 어떤 것이 표현하고자 하는 이미지이고 또 어떤 것이 바탕인지에 대한 판단기준은 부유하듯 그려진 이미지를 통해 사라지고 있다. 그래서 김복수의 화면은 생성과 소멸, 경계와 해체 사이에서 자신만의 특별한 잣대를 놓고 이미지를 만들어 가기를 즐긴다. 식물의 일부를 묘사해도 그것이 작품전체의 개연성이란 잣대로 비추어 합당하다면 해체되어 소멸되어진 화면도 김복수 자신의 조형적 해법을 찾아나가는 방법일 것이다.
이렇듯 화면에서 보여 지는 이미지들을 통해 작가는 현시대의 현기증나는 거대 관념에서 벗어나 자-연自-然의 최소존재의 표현을 통해 ‘그림을 바라보기’보다는 ‘정글을 탐험하듯’ 요행스럽고 불투명한 체험을 하기 바라고 있다. |
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전시개요 |
갤러리 도스에서는 『김복수』 개인전을 기획하였다.
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갤러리 도스에서는 『김복수』 개인전을 기획하였다.
김복수의 작업은 불확실하고 유동적인 것, 인간의 시각으로는 파악할 수 없는 짧은 순간, 빠른 움직임, 잊혀져가는 기억, 그리고 하찮고 보잘 것 없는 것으로부터 시작된다. 실재와 허상을 넘나드는 모호한 경계들 속에서 부유하는 이미지들을 포착하여 그것을 표출하고 있다.
이번 전시는 작가의 순간적인 감정이 전시 전체를 기조를 이루면서 구성되는데, 기존에서 보여주었던 아크릴 작업에서 한 단계 더 나아가 드로잉적 요소를 더욱 강조하고 있다. 작가의 회화표현에 있어서 드로잉의 행위는 무척 중요한 의미를 지닌다. 그것은 선이 갖는 잠재력과 정신적 행위가 만나 무한한 공간, 유동적 공간으로 확장시킨다. 즉, 그의 드로잉 작업은 단순히 밑그림으로서 존재하는 것이 아닌, 개념과 아이디어의 산물로서 작가의 정체성을 밝히고 있다.
또한 전시 구성에 있어서 전시장 전체를 드로잉 작업으로 뒤덮는 형식은 전시장을 하나의이미지로 통일된 ‘의도의 공간’으로 확대시키고 있다. 하나, 하나 각각의 작업들이 모여 제각기 다른 언어와 느낌으로 자신의 이야기를 표출하고 있지만, 그것이 하나로 집중되어 시각화되면 환상과 현실의 경계 속에서 모호하고 새로운 공간으로 재탄생되는 것이다.
김복수의 이번 전시는 보편성과 특수성을 함께 반영하고 있는 프로젝트이다. 작가는 자신의 감성과 성향을 관람자와 동시에 향유하며 교감하기를 바란다. 또한 단순히, 작가의 나레이션을 수동적으로 따라가며 읽는 것이 아닌, 자신의 작업을 통해 또 다른 차원의 사고와 해석을 수용하기를 바란다. 그의 작업은 유동적이고 순간적인 취향을 반영하고 있기에, 그것을 일반적인 감성으로 이해하기는 쉽지 않다는 편견을 갖기 쉽다. 그러나 그의 작업은 친숙하고, 평범한 일상 속의 물건․ 사건․ 생각들이 어느 순간 새롭고 신선하게 다가오는 상태가 이미지화된 것으로, 일반인들도 그러한 감흥 혹은 감동은 생활 속에서 한 번쯤은 경험해보았을 것이다. 따라서 그의 작업은 지극히 개인적 감성을 발현이기는 하지만 아이러니하게도 그것은 궁극적으로 관람자들 각자의 경험과 해석 속에서 이해되어지고 조합되면서 완성된다고 할 수 있다.
이처럼 김복수의 작업은 미완의 완성을 추구하며, 유한한 존재를 통해 무한성을 지향하고, 개인적인 경험을 보편적인 사고로 확대시키고 있다. 따라서 이번 전시를 통해 이중적인 시각과 다차원적인 이해의 사고를 공유할 수 있을 것이다. |
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작가노트 |
murmurings - 중 얼 거 림 들
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murmurings - 중 얼 거 림 들
의도적으로 흐트러뜨리기, 유사성 없는 이미지, 자격을 부여받지 못한 중얼거림, 혹은 은폐되었던 이중성, 아이러니한 마주침 그리고 비생산적인 효과들의 창출은 내 작업의 출발점이다. 깊이에의 전복적으로 되기, 동등한 것, 한계, 동일함 혹은 유사함을 교묘하게 피하기 위해 동일한 것에 따라 정돈하기, 섬세하게 그리기, 더 와 덜 그리기는 연속적으로 변이되고 전이passage된다. 어쩌면 표면으로 드러나는 것들은 잠재적으로 의미작용을 표상하기representation은 커녕 오히려 그것으로부터 그것을 더 이상 지지하지도 않고 비밀을 상실
한 채 최소한의 잔존물들을 생산하고 있는지도 모른다.
표면의 이미지들은 현기증 나는 관념에 벗어나기 위한 미묘한 선의 작용은 존재의 외삽이며
혹은 열외-존재extra-existence 때론 임계점point critiques이며 최소 존재들이라고 부르고 싶다. 나의 작업에서 드러나는 섬세한 드로잉들은 고정된 것들을 움직이게 한다. 그것들은 형용사가 아니라 동사에 근접해 있어서 움직임에 대한 반복들이다. 화면의 모든 것들은 의모든 것들과 마주치는데 벽은 배경이 될 수도 있고 또한 여백이 되기도 하며 표면의 시리즈들은 상태들의 비교가 아니라 강도에 있어서 변화의 포착점이라고 할 수 있다. 각자의 시리즈들은 차이를 반복함으로써 변이를 꾀하고 흔들리고 움직이는 것에 대한 첨점尖點들이며 부딪힘coming together의 결과물이기도 하다. 정초하지 못한 이미지들에 대한 집착은 매번 규칙과 평형 상태들을 일탈 한다 마치 홀씨들을 내보내는 홀씨주머니처럼.....
환각적이고 경계를 일탈하는 화면들은 무엇인가를 지시하지도 현시하지도 기호화되지도 않으며 억제하지도 않는다. 그것들은 단지 흔적들일뿐이다. 드로잉으로 표시되어진 것들은 과정process에 있기에 미가공, 반기성적으로 특별한 수식이나 과장된 장식을 피한다. 그것들은 열린 형식으로 남게 하기에 충분하고 직접적이며 우연성과 불완전함을 발휘할 수 있게
하는 하나의 기계이다. 그것들은 탈기호de-sign이면서 탈코드de-code로 작동한다. 표면의 색들은 광학주의에서 보여지는 밝음과 어둠이 아니라 색채주의에서 보여 지는 따뜻함과 차
가움이다. 빛과 그림자에 정의되는 공간은 재현을 이야기하지만 눈으로 만지는 공간은 따뜻함과 상대적으로 차가움이 대비되어 팽창과 수축을 동시다발적으로 이루고 있기 때문이다. 그것들은 만져지고 느끼게 하기 위함의 기능들이다. 시각이기 위함보다는 촉각이기 위함으로 말이다. 작업들은 손에 의해 그리는 행위로서 우연적이고 얼룩져지고 혼돈 속에 있다가 다시 빠져나오며 또 다른 의미의 싹을 키워내며 차이를 발견하는 노트이며 살들이다. 그리고 규정적이지 못함을 차라리 표면으로 이끌어내면서 문제되고 풀어가는 이미지들이라 할 수 있다.
나의 작업들은 재현과 비재현 사이에서의 부유하며 새로운 종자적인 모습으로 끝없이 의문시하는 고정될 수 없는 시간이기를 바란다. |
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