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위 작품이미지는
전시공간에서 홍보를 위해
e-mail로 보낸 사진을 재가공하여 등록한 것입니다.
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일 시 |
2006.12.20.수~2007.01.20.토 |
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참여작가 |
노진아, 노해율, 박지훈 , 유영운, 최연우 |
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평론글 |
현대사 이후.... 60년을 이어온 ‘간장공장, 된장공장’에서 수상한 일... |
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현대사 이후.... 60년을 이어온 ‘간장공장, 된장공장’에서 수상한 일들이 벌어지고 있다. 대한민국 건국 후 ‘산업시대 유물’에서 ‘자본주의의 맹아’라는 별칭까지 다양한 평가를 받고 있는 우리시대.....‘공장의 정체성, 공장안에 있는 사람들’에 관해 예술가들이 몽환적 물음을 던진다.
그들이 공장으로 간 까닭의 원점은 여기서 부터이다. 샘표 공장내에 있는 강당...식당과 인접한 ‘대안공간’은 하루에도 수백 번씩 공장의 근로자들이 오고가는 곳이다. 제 가족 밥벌이로.... 고단하고 허기진 배를 채우러 식당을 향한 근로자들의 발자국마다, 생산현장을 오가며 문득 지나쳐야하는 그 동선을 따라서 그 발자국의 시선을 채우기 위해 미술이 허식을 벗었다. 예술 스스로 경계지운 그들만의 세상에서 고작 몇 걸음 더 나왔을 뿐이지만, 공장의 노동자들에게 예술가는.... 머나먼 이국의 이방인일 뿐이다. 하지만, 그들의 하루와 그들의 인생 내부에 부쩍 습격하여 온 그 날부터 미술은 단지 일부계층의 향유와 그들이 애용하는 명품의 반열에서 풀쩍 뛰어내려오기시작했다.
작품을 설치하는 예술가의 곁을 훑고 지나는 시선은 다름 아닌 대.중의 그것이다. 우리가 그만큼 목청 높여 떠들어대곤 하던 그.. ‘대중’ 말이다. 하얀 두건과 앞치마를 한 여성 근로자의 흠칫하는 시선, 그 대중의 시선마저도 공장에서 일어나는 독특한 비주얼이다. 실질적으로 대중과 친해지는 미술운동이 많은 곳에서 기획되고 선보이기도 하지만, 생활전선에서 치열하게 살아가는 근로자들이 정작 문화를 향유한다는 것은 허울 좋은 외침이자 몽상일 뿐이다. 그래서 젊은 예술이 그들 곁으로 먼저 다가갔다. 예술과 소통하는 밥벌이, 예술가와 이야기하는 근로자....분명 우리는, 그 간극에서 어떤 아우라를 발견하고 예술의 미래를 희망하게 될 것이다.
혼자 놀기, 자폐증..
현대 메커니즘의 병폐 속에서 꼬리를 물고 증식하는 폐쇄적 증상들은 인간의 위대한 오만과 함께 문명의 이기가 잉태한 지당한 출산물이다. 이러한 단절되었던 소통들에 대해, 각자만의 섬에서 내놓게 될 ‘몽상과 독설들’이 특별한 대안이 되기를 희망한다든지, 애매모호했던 입장에 대한 뚜렷한 지침서의 제시를 기대하는 일은 덧없다.
이 수상한 몽상가들은 왜곡된 일상과 사회구조에 대해 일갈하지만, 회색 정조의 관조를 유지한다. 철저히 구조화된 일상에 대해 해체의 몸짓을 갈구하나, 그 몸짓과 방도만을 전적으로 맹신하지 않는 것처럼 그들이 탐문해가는 사안들에 관해서도 지극히 냉소적인 입장을 취하게 되는데, 그 ‘고독한 외줄타기’가 어떠한 비주얼로 드러나는가를 진지하게 관찰해볼만하다.
지난시대 미술이 시대정신을 표현하고 비판해왔던, 소위 운동으로의 기능을 자처하였다면, 지금의 나름? 젊은 작가들은 더 이상 집단으로서의 기능에 그들의 미학적 견지를 결부시키지 않는다. 자신의 견해를 피력하고 각자만의 몸부림과 시력으로 시대를 건너오며 비판하고 있을 따름이다.
노진아의 작품은 ‘개체의 자기 복제’와 같은 과학적 관점과 ‘그것을 응시하는 유기체적 인간’이라는 두 가지 측면에서 이야기될 수 있다. 기계와 인간이 소통하는 문제를 다루면서, 정보의 교환을 통해 서로 닮아가는 존재론적 상황에 대한 질문을 냉소적으로 툭~ 던져놓는다. 그로테스크한 그녀의 작업방식은 복제된 인간의 형상들을 기계론적인 논조로 반복, 결합시킴으로써 인간의 미래에 대한 불안감을 불확실한 무의식속에 표현 한다. 그것은 공장의 생존방식과 다름 아니다. 공장이라는 공간적 요소에 기계라는 개체적 요소가 결부됨으로써 그 위기감은 한층 고조된다. 공장에서 일하는 근로자들과 그들이 생산해내는 생산품처럼 끝없이 복제되는 노진아의 사이보그와 그들의 출산물들이 인간에게 건네는 소견들은 섬뜩하지만 일상적일만치 우리 속에 깊숙이 파고들었다.
노해율의 작품에서 나타나는 다양한 기호들의 움직임과 결합들은 아직 정돈되지 못하고 부유하는 정체성들과 시대에 범람하는 극도의 내적 결함들을 움직임이라는 조형적 구성을 통해 이미지화하였다.
그 움직임은 인간의 분절된 고독과 사적 공간 안에 유폐된 채 회전하는 한편의 자화상과, 타자와의 대치 상황에서 형성된 다른 한편의 자아를 연속적으로 그리고 있다. 적대적인 다른 한편의 자아는 긴장감으로 고조된 회전선로를 벗어나지 못한 채 같은 형태의 동선으로 반복 운용된다.
문명론적 견지에서의 -기계적인 생명을 가진-각각의 형체들은 이내 그들 나름대로 변용하며, 서식하는 법을 깨우치지만, 운동을 부여한 주체는 오히려 유폐되고 단절된다. 독립적 생존방식을 가지고 끝없이 회전하며 유희하는 형체들은 철저히 인간을 소외시키고 분리하는데, 그 능동적 움직임 속에서 배제되고 버림받은 인간심리의 일면을 암시한다.
기계에게 주었던 방식과 같은 형식으로 자신의 내면을 분리하고 통제하게 된 자아는 더욱더 극심한 폐쇄적 공포와 병적 증상들을 유포시키며 교착점 없는 기계적 행로를 반복할 뿐이다.
박지훈이 만든 그의 분신이 보여주는 모호한 몽상 혹은 개체는 숨기고 싶은 자신과 개념적 존재로의 자신이 은폐의 미학으로 위장되어있지만, 수많은 ‘나’ 가운데 가장 은밀하면서도 직설적인 ‘나’를 보여주고 있다. 물질과 오브제들 간의 부조리한 조합들은 모호함의 정체성으로 그 괘도를 연장시킨다.
박지훈의 영상작업에서는 두 가지 상황의 페인팅이 오버랩 되는데, 시간의 진행에 따라 진화 또는 퇴보하는 인간행동학적 분석의 의지가 엿보이기도 한다. 때문에, 그의 영상작업은 인문학적 고찰에 대한 작가의 관심과 그 속성을 파헤치는 신랄함을 가지고 있다.
사랑하는 남녀의 육체는 시간이 경과함에 따라 난투극을 벌이는 남녀의 모습으로 전환된다. 이 야릇한 변이과정에서 야기되는 심리적 공황상태는 가변적이고 일시적인 내면의 본질과 그 내면을 포장하려는 욕망을 동시에 드러내고 있다.
유영운의 작품들에서 나오는 슈퍼맨이나 배트맨은 대중문화 속에서 친근하고 익숙한 실체이기도하지만, 가상적인 이미지들에 대한 팝아트의 공허한 외침이기도 하다.
그의 작업은 ‘잡지’라는 대중매체를 재료로 하여, 자신의 몽상과 문화적 관계에 대한 상호의존적 집착을 대중적 캐릭터와 우스꽝스럽고 왜곡된 이미지를 차용함으로써 그 표현치를 극대화 한다. 많은 시간을 잡지 접기와 붙이기에 할애하여 폐쇄적 증상에 대해 실험하고, 편집증적 행위에 대한 옹호론적 입장과 부정적 시선의 양자를 공평하게 그려내고 있다. 범람하는 문화적 코드들 속에 지루하게 탐구하는 작가의 방식은 고통스럽지만, 시각적 수용자에겐 즐거움이다. 그가 하고자하는 말은 바로, 이 오류에서부터 시작한다. 고통스럽게 표현하는 자아와 즐겁게 수용되는 타자의 비극이 현대 문명의 속성임을 밀도있게 건네고 있다.
최연우는 잡지 접기를 한다. 수 천권의 잡지를 끝없이 접고 접고 또 접는다. 이러한 행위들을 겪는 과정에서 그는 외부와 단절된 상황에 직면하며, 소통의 부재를 겪게 된다. 대량의 전단지들의 낱장들 속에 투영되는 빛의 움직임이나 형체는 모호하고 몽환적이다. 그러한 그의 작업은 단절된 소통의 문제에 대해 애매하고 불확실한 인간들의 입장에 대해 이야기한다. |
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