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위 작품이미지는
전시공간에서 홍보를 위해
e-mail로 보낸 사진을 재가공하여 등록한 것입니다.
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전 시 |
2006 한국-영국 '감각의 파노라마-Sensuous Panorama' |
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일 시 |
2006.12.14.목~2007.01.25.목 |
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참여작가 |
김시연, 변재언, 이명진, 이승아, 이중근, 장희정, 홍순명 한국(8명) ... |
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김시연, 변재언, 이명진, 이승아, 이중근, 장희정, 홍순명 한국(8명) / 빅토리아 홀, 아담 킹, 게빈 바우플링, 죠시 맥코이, 데이비드 맥케란, 요스트 뮨스터, 가이아 페르시코, 케이트 포터, 디 제이 로버츠, 그렉 루크, 웬렘 바이스맨 영국(11명) |
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감각의 파노라마
오늘의 미술계에서 영국 런던은 중요한 장소며 강하게 영향을 미치는 곳이다. 한국의 서울 은 비엔날레를 비롯한 현대미술 전시회들이 활발하게 개최되며 두각을 나타내고 있는 장소다. 한국과 영국은 오래된 문화와 역사를 갖고 있으며 그 바탕 위에 독특한 문화적 정체성을 갖고 있는 공통점이 있다. 한국은 근대에서 현대의 전 과정을 빠르게 겪으며 급성장한 나라로 다양한 문화적 경험을 초시간적으로 경험하고 수용하여 국제적이며 동시대적인 예술을 생산해 내고 있다고 볼 수 있다. 그리고 서구 역시 미술의 탈 중심화와 탈 모던화로 인해 서구와 비서구의 불평등 관계와 국가별 정체성이 아닌 작가의 개인적 창작인 작품으로만 대등하게 평가해 나가고 있는 시점이다. “감각의 파노라마” 전은 나라와 인종의 정체성이 우선적으로 대두되는 것이 아니라 각기 다른 지리적 환경과 사회적 경험이 삶에 직접적으로 녹아들어가 자연스럽게 스며 나오게 되는 정체성을 보여주는 전시다. 세계화와 문화의 균등화의 실천적 의미에서 영국런던에서 활동하는 젊은 작가와 한국 서울에서 활동하는 작가들이 함께 참여하는 전시를 런던과 서울 두 곳에서 연이어 개최하여 이 시대의 예술의 파동을 전달하고자 한다. “감각의 파노라마”는 동양과 서양이라는 장소의 정체성을 뛰어넘는 시각예술의 해방을 의미하고 있다. 국가와 인종의 장소성과 정체성에 갇혀진 시각을 해체하고 매체와 장르를 넘나드는 열린 감각을 말하고 있다. 예술이 정치, 경제 종교, 철학의 하위 개념이 아니라 그 모든 것이 삶에 녹아들어간 총체적 감성이다. 파노라마는 동양의 서울에서 활동하는 작가의 작업들이 물결을 일으키며 파장을 일으켜 영국 런던의 작가들에게 장소를 뛰어넘은 동시대적 감성을 전달하는 것이다. 전시의 결과역시 영국관객들에게 이국적이지만은 않은 새로운 동시대 시각의 미술을 보게 될 것이라 믿는다. 이 전시는 장소성과 함께 이 시대를 조망하는 작가의 독창적 작업이 서로 연결되어 단절된 부분으로서가 아닌 총체적이며 거시적인 새로운 생성으로서 작업이다. 런던과 한국에서 작업을 하는 젊은 작가들은 이미 복잡하고 다중화된 사회체계에서 적응하면서 다양한 문화를 삶속에 체험한 작가들로 미술사 속에 나타난 경향들과 새로운 매체를 혼성하고 가로지르며 독창적인 작업을 해 내고 있다. “감각의 파노라마”전은 복잡하면서 카오스적인 현재의 삶에서 작가고유의 경험을 찾아 떠나는 영국과 한국 젊은 작가들이 런던과 서울 또 기회가 되면 세계의 다른 도시들에서 전시를 함으로 이 시대의 총체적 시각을 보여줄 것이다. 전시에 참여하는 작가는 홍순명, 변재언, 박희섭, 김시연, 이중근, 장희정, 이명진, 이승아 총 8명으로 일상 속에서 이 시대정신을 반영하며 매체를 실험하는 작가들이다.
홍순명은 일상과 대사건, 사이버와 현실, 관조와 경험을 회화의 시공간적 표현으로 실험하고 있고, 이명진은 작가의 과거의 사진에서 출발한 기억을 회화와 조각, 설치의 방법을 동시에 사용해 시공간을 간극을 표현하며 관객의 것까지 연결시킨다. 동양을 새롭게 재해석하는 작가들로 장희정은 오래되고 낡은 꽃무늬 패턴 패브릭을 꼴라주하여 그 위에 동양화의 화조화를 섞어 그려 가짜와 진짜가 혼용된 시대를 반영하며 박희섭은 자개와 동양의 색채를 사용해 동양의 인체와 우주를 새롭게 해석하고 있다. 일상공간을 적극적으로 예술로 끌어들이는 작가들로 김시연은 소금이라는 일상에서 가장 필요한 물질을 집안 곳곳에 설치하고 사진을 찍어 일상 속에서의 판타지를 제공하고 의미를 상기시킨다. 그리고 이중근은 사진 중 한 모티브를 선정, 연결하여 화려하고 경쾌한 무늬의 패턴을 만들어 공간과 상황을 무한정확장하고 변형시킨다.
홀로그램과 영상매체를 새롭게 실험하는 작가로 변재언은 다양한 정체성으로 표현된 자화상의 홀로그램과 컴퓨터 회로도를 함께 연결시켜 사이버세계와 현실 모두를 경험하게 한다. 그리고 이승아는 일상이미지를 영상으로 찍고 동시에 실크스크린으로 옮겨 서로의 장르에 대한 실험을 하고 있다. 작가, 작품, 기계, 관객의 주체를 독립시켜 조합되었을 때 비로소 총체적 의미가 부여된다. |
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전시개요 |
2006 해외교류전‘감각의 파노라마' 展은 세오갤러리와 영국의 LOUNGE... |
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2006 해외교류전‘감각의 파노라마' 展은 세오갤러리와 영국의 LOUNGE Gallery가 공동주최로 기획된 것으로 각기 다른 지리적 환경과 사회적 경험이 삶에 직접적으로 녹아 들어가 자연스럽게 스며 나오게 되는 정체성을 보여주는 전시입니다. 세계화와 문화의 균등화를 위한 실천적 의미에서 영국 런던에서 활동하는 젊은 작가11명과 한국 서울에서 활동하는 작가 8명이 함께 참여한다. 이번 ’감각의 파노라마' 展는 복잡하고 다중화 된 사회체계에서 적응하면서 다양한 문화를 삶 속에 체험한 작가들이 미술사 속에 나타난 경향들과 새로운 매체를 혼성하고 가로지르는 독창적인 작업을 통해 장소의 정체성을 뛰어넘는 시간예술의 해방이라는 열린 감각을 총체적 시각으로 보여줄 것입니다. 9월 영국에서 먼저 많은 관심과 성원 속에 열렸던 ‘감각의 파노라마' 展이 좀더 짜임새 있는 구성으로 한국의 세오갤러리에서 열리오니 많은 관심과 성원 부탁드립니다.
전시구성 : 회화, 영상, 홀로그램, 공간설치 작업 등 다양한 장르
초대일시 : 2006년 12월 14일(목) 5시pm 세오갤러리
관람시간 안내 : 월요일~토요일 : 10pm~7pm / 목요일 : 10pm~9pm (일요일은 휴관) |
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창조된 세상
LOUNGE와 세오갤러리 작가들은 두 문화의 현대 미술들이 두 세계의 중간지점에서 파노라마 형식으로 만나는 첫 전시를 갖는다.
대부분의 영국인들은 런던 빅토리아 알버트 박물관의 한국고대미술품과 서울 올림픽 운동장의 운동선수 들의 이미지들 그리고 현대 미술 아트페어를 통해 어렴풋이 한국작품을 보거나 저녁 뉴스시간에 잠깐 등장하는 사건으로 한국을 경험한다
따라서 다른 문화에 대한 현재 우리의 경험은 텔레비전이나 영화를 통해 간접적으로 전달되고 통제되기 때문에 두 갤러리 간 합작 프로젝트를 통한 이러한 직접적인 문화경험은 흥분되는 일이다.
라운지에서 전시되었던 많은 작가들의 작품이 한국이라는 한번도 방문하지 않은 상상만 했던 곳과 협력하게 되어 뜻깊은 우연이 아닐 수 없다.
이번 전시는 만들어진 환상들, 기억의 역할, 시각의 트릭, 상급과 하급 문화의 결합인 포스트 모던이 현실에 간접적으로 접근하는 방식으로 모여 이루어 졌다.
작가 빅토리아 홀은 명성 있는 작품들을 꼼꼼하고 세심한 작품으로 재연함으로써 서양미술사가 텔레비전 시대극 드라마 또는 전통산업과 만나 이루어 지는 새로운 세상을 창조한다.
게빈 마우플링은 몇 마일 너머의 풍경을 웹카메라의 사진에 담아 감성적인 풍경으로 그려낸다.
죠시 맥코이의 ‘Portraits of Unreal World’는 중재된 현실을 좀 더 확대해서 보여준다. 그녀의 초상화들은 모두 영화와 텔레비전이라는 매체 안에서 만들어진 인물들을 표현한다.
가이아 페르시코가 그리는 세계에서 가장 유명한 도시들에 대한 이미지들은 그저 현실의 전래지물에 불가하다. 이중창으로 둘러싸여 있고 냉방시설이 잘 갖추어진 지루한 비즈니스 호텔의 현실적 모습을 호텔 메모지 위의 나른한 그녀의 볼펜자국으로 감성적이며 단순하게 그려나간다. 도상적인 고층건물의 윤곽 속에 사라지고 있는 고유의 추억을 암시하고, 또 그 안의 고립된 피상적인 여행을 보여준다.
케이트 포터와 데이비드 맥케란의 작품에서는 욕망과 환상의 이미지가 보여진다
케이트 포터가 그리는 젊은이의 사진 초상들은 성적으로 피어나는 인간이라는 동물을 매력적으로 표현한다. 초상들의 개인적인 성격과 경향을 결여시키고 예술가의 개인적 환상을 보여주는 상징으로 기능하게 한다..
데이비드 맥케란의 거친듯한 누드 그림들은 예술가들의 역할을 풍자한다. 그의 ‘뮤즈’들은 런던의 전화 부스에서 언제 어디서나 볼 수 있는 전단지 카드상의 기이한 창녀들이다. 이런 초라하고 비밀스러운 관음증적인 대상물은 열기에 들뜬 불확실한 스타일의 그림으로 반영되었다. 전통적으로 예술가의 야행성적인 고독을 어둠 속에서 전단지 카드를 ‘훔침’으로써 유머스럽게 함축했으며 대중 예술 분야에서의 예술가의 상극적인 역할이 ‘비밀스러운 창녀들의 서비스’로 함축되었다.
그렉 루크는 카우보이와 광대 그리고 종교적이며 신화적인 예술사의 지도자들로 이루어진 포스트 모던 세상을 난투적이고 부조리한 전형으로 새롭게 낙인 찍어 창조했다. 그의 작품은 절대 믿음이 없어졌다는 의식 가운데서도 구원과 깨질듯한 희망을 보여주고 있다.
아담 킹은 대중 문호와 서양 역사를 재사용해서 일상의 소비제품으로 과장된 현실적 콜라주를 창조한다. 풍부한 상상력으로 표현된 작품은 아주 친숙한 것과 그렇지 않은 것으로 낯설은 분야를 만들며 자유롭게 표현해 나간다.
윌렘 바이스맨의 회전하는 지구본-세계적인 혼합-은 지나친 정보의 궁극점과 그것이 유머러스하게 혼돈된 다문화적 모습이 결국 풀릴 수 없이 엉켜있거나 의미를 이해할 수없이 존재하는 것을 표현한다.
요스트 뮨스터는 시각적인 퍼즐로 우리가 시각과 뇌로 지각하는 물질 현실에 대한 의문을 던진다
디 제이 로버츠는 실망스럽고 불완전한 정체 모를 느와르 영화적인 세상을 창조한다. 인간의 존재가 노골적으로 나타나지 않는 평범함, 도시 그리고 제자리가 부재한 느낌이 미스터리와 황홀함 그리고 낯설음으로 채워진다.
우리 예술가들의 상상으로 창조한 세상은 두 나라 예술가들의 직접적인 만남이 없는 가운데에서 언어와 문화의 차이를 뛰어 넘는 실험적 탐구를 묘사하고 있다. 이것은 세계적으로 변화하는 세상의 이치를 알아내고 보다 더 중요하게는 우리 자신에 대하여 알아보려는 시도이다.
모니카 보빈스카 (라운지 디렉터) |
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작품설명 |
김시연은 소금이라는 특수한 물질을 집안에서 벌어지는 일상적인 삶과... |
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김시연은 소금이라는 특수한 물질을 집안에서 벌어지는 일상적인 삶과 접목시키는 설치 작업을 한다. 이러한 결과물은 사진으로 표현되기도 하며, 동시에 전시공간에 상황을 설치하여 제시하기도 한다. 그가 사용하는 소금은 가장 화학적인 정화와 기계적 변화를 거친 흰색 물질로 집안 곳곳에 침투되어 일상에 위치된 오브제들과 자연스러운 조화를 이룬다.
박희섭은 자연스러운 색채의 배경이 그려진 한지에 자개라는 재료를 붙여 동양적 공간을 만들어낸다. 우주공간 안에서 별들이 만들어낸 카오스에 질료가 주는 아름다움과 수공예적 섬세함이 어우러져 형이상학적이면서 심미적 공간을 만들어낸다.
변재언은 시대를 살아온 역사 속 인류의 과거, 현재, 미래를 작가의 자화상이라는 실체로 압축시켜 실제 모습으로 재현한다. 과학과 기술이 접목된 환경 안에서 인간의 근원적이며 존재론적인 철학적 정체성을 테크놀로지적인 테크닉으로 표현하고자 하는 것이다.
이승아는 사진, 영상, 비디오 설치 작업을 통해 매스미디어라는 매체가 지배하고 있는 오늘은 무엇이 현실인지를 정의 내리기보다는 처해진 현실 자체를 응집하고 다양한 과정을 거쳐 기계, 관객, 작가들이 서로 피드백을 하는 네트워크를 만들어낸다.
장희정은 꽃무늬가 프린트 된 수입 천 위에 동양의 화조화를 묘사함으로써 묘한 아름다움과 함께 동양과 서양, 부조화와 조화, 현실과 초 현실 등 대립되고 상반된 이분법이 혼재 되어있는 오늘의 현대적 삶을 들여다보게 한다.
홍순명의 회화 “사이드스케이프”-sidescape는 지구상에서 일어나고 있는 역사적 사건이나 재앙들의 중심 안에서 드러나지않은 소홀한 작은 부분이지만 존재하는 일상적이거나 평범한 혹은 무심한 풍경의 단면을 그린다.
이중근은 화려하고 경쾌한 무늬의 패턴작업으로 공간과 상황을 무한정확장, 변형 가능하게 한다. 그의 작업은 사진, 가구, 벽지, 천 등에 응용되어 전시된 공간과 환경 전체를 작품으로 변형시킨다. 패턴으로서 배열과 그 연속성은 배치와 장르의 변환으로 기능성을 획득하며 실생활에 다양하게 접목된다.
이명진의 작업은 회화의 공간을 오브제와 함께 건축적 공간으로 변형시킨다. 미술의 주체와 대상의 개념은 조합되고 동시에 해체되어 위반의 놀이를 하며 동시에 사진과 회화, 조각 설치적 장르를 넘나드는 새로운 영역에 도전한다.
빅토리아 홀은 명성 있는 작품들을 꼼꼼하고 세심한 작품으로 재연함으로써 서양미술사가 텔레비전 시대극 드라마 또는 전통산업과 만나 이루어 지는 새로운 세상을 창조한다.
게빈 마우플링은 몇 마일 너머의 풍경을 웹카메라의 사진에 담아 감성적인 풍경을 그려낸다.
죠시 맥코이의 ‘Portraits of Unreal World’는 중재된 현실을 좀 더 확대해서 보여준다. 그녀의 초상화들은 모두 영화와 텔레비전이라는 매체 안에서 만들어진 인물들을 표현한다
가이아 페르시코은 이중창으로 둘러싸여 있고 냉방시설이 잘 갖추어진 지루한 비즈니스 호텔의 현실적 모습을 호텔 메모지 위의 나른한 그녀의 볼펜자국으로 감성적이며 단순하게 그려나간다. 도상적인 고층건물의 윤곽 속에 사라지고 있는 고유의 추억을 암시하고, 또 그 안의 고립된 피상적인 여행을 보여준다.
케이트 포터가 그리는 젊은이의 사진 초상들은 성적으로 피어나는 인간이라는 동물을 매력적으로 표현한다. 초상들의 개인적인 성격과 경향을 결여 시키고 예술가의 개인적 환상을 보여주는 상징으로 기능하게 한다.
데이비드 맥케란의 거친듯한 누드 그림들은 예술가들의 역할을 풍자한다. 그의 ‘뮤즈’들은 런던의 전화 부스에서 언제 어디서나 볼 수 있는 전단지 카드상의 기이한 창녀들이다. 이런 초라하고 비밀스러운 관음증적인 대상물은 열기에 들뜬 불확실한 스타일의 그림으로 반영되었다. 전통적으로 예술가의 야행성적인 고독을 어둠 속에서 전단지 카드를 ‘훔침으로써 유머스럽게 함축했으며 대중 예술 분야에서의 예술가의 상극적인 역할이 ‘비밀스런 창녀들의 서비스’로 함축되었다.
그렉 루크는 카우보이와 광대 그리고 종교적이며 신화적인 예술사의 지도자들로 이루어진 포스트 모던 세상을 난투적이고 부조리한 전형으로 새롭게 낙인 찍어 창조했다. 그의 작품은 절대 믿음이 없어졌다는 의식 가운데서도 구원과 깨질듯한 희망을 보여주고 있다.
아담 킹은 대중 문호와 서양 역사를 재사용해서 일상의 소비제품으로 과장된 현실적 콜라주를 창조한다. 풍부한 상상력으로 표현된 작품은 아주 친숙한 것과 그렇지 않은 것으로 낯 설은 분야를 만들며 자유롭게 표현해 나간다,
윌리엄 바이스맨의 회전하는 지구본-세계적인 혼합-은 지나친 정보의 궁극점과 그것이 유머러스하게 혼돈된 다문화적 모습이 결국 풀릴 수 없이 엉켜있거나 의미를 이해할 수없이 존재하는 것을 표현한다.
요스트 뮨스터는 시각적인 퍼즐로 우리가 시각과 뇌로 지각하는 물질 현실에 대한 의문을 던진다
디 제이 로버츠는 실망스럽고 불완전한 정체 모를 느와르 영화적인 세상을 창조한다. 인간의 존재가 노골적으로 나타나지 않는 평범함, 도시 그리고 제자리가 부재한 느낌이 미스터리와 황홀함 그리고 낯설음으로 채워진다 |
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